Batik: hvad er det, historie og typer af maleri på stof

Mange kreative personligheder, der har skabt en masse mesterværker på lærred, som har blændet utallige lerfigurer, som har skabt mange emnekompositioner på træoverflader, er klar til at vise deres gave i andre retninger. For nogle vil det være interessant at arbejde i scrapbogsteknikken, andre vil sætte pris på kalligrafi, og atter andre vil være glade for batik.

Batik er en generaliseret betegnelse, der indebærer flere måder at håndtegne på forskellige typer stofmateriale. Den beskrevne teknik er baseret på princippet om redundans. Enkelt sagt, et mønster påføres stoffet, hvis omrids er dækket af en reservesammensætning, der forhindrer spredning af farvestoffer over overfladen af ​​basen. Takket være denne funktion skaber håndværkere mønstre af enhver kompleksitet.

Som grænseseparator bruges en særlig sammensætning af fikseringsmidlet, som kaldes en reserve i kunstverdenen. Hovedkomponenterne i dens fremstilling er benzin, paraffin og vandbase.

Batikteknikken er baseret på, at reservens bestanddele, nemlig paraffin, gummilim, forskellige harpikser, tillader ikke farvesammensætningen at passere igennem. Til selve arbejdet bruges bomuld, silke, uld og syntetiske stoffer som grundlag for arbejdskluden. Oftest forsøger kreative mennesker at forvandle tøj, for eksempel T-shirts eller jeans.

Til fornyelse af gamle garderobeartikler, køkkenruller og kludetilbehør anses teknikken med håndmaling på stof for at være uundværlig, mens der i batik er flere typer ydeevne, der giver dig mulighed for at arbejde med forskellige typer stoffer og farvestoffer.

Når du skaber et kreativt mesterværk, udlægges kunstneriske naturer maksimalt. Det færdige arbejde viser sig at være unikt, lyst og uforlignelig. Det er værd at bemærke, at mange kunstnere, der er professionelt engageret i at male på stof, har formået at skabe deres egen tøjlinje, som ikke er mulig at gentage.

Fødestedet for håndmalet stofmaleri er øen Java. Selve betegnelsen "batik" betyder bogstaveligt talt "voksdråber". Den præsenterede maleteknik har været kendt af det indonesiske folk i lang tid. Mange af dem pryder stadig deres tøj, kostumer af slægtninge og husholdningsartikler af stof med unikke designs.

I princippet har menneskeheden længe været engageret i skabelsen af ​​billeder på stoflærred. Forskellige metoder til at påføre et farvningsmateriale på stof var kendt i Sumeria og blev brugt i Japan og Peru. I Sri Lanka og i dele af det afrikanske kontinent har man været særlig opmærksom på teknikken til at påføre farvestoffer på stoffer.

På trods af at teknologien til at tegne billeder på stof var kendt for forskellige folk, var de indonesiske mestre de første til at forstå teknologiens mange finesser og nåede hidtil usete højder i arbejdet med at farve stof. På kort tid lykkedes det dem at gøre almindeligt indendørs håndværk til et helt kunstområde.

Mestrene brugte ikke en eneste måned på at tegne billedet af et lærred. Nogle ret komplekse tegninger blev skabt af kunstnere i flere år. Og dette har intet at gøre med mesterens dovenskab. Dybest set er alt bundet til flertrinsstadierne af forberedelse af hovedmaterialet. Til at begynde med var det nødvendigt at lægge det i blød og derefter koge det. Det snehvide stof, som oftest blev brugt til at skabe mesterværker, skulle bleges. Derefter blev der påført en skitse på stoffet, langs den kontur, som voksen blev behandlet.

Efter at det var tørret, kunne kunstneren begynde at skabe farverige mesterværker. Den sidste fase af arbejdet var tørringen af ​​lærredet. På grund af den lange og omhyggelige proces med at skabe tegninger blev malet tøj oprindeligt kun båret af aristokrater og repræsentanter for adelige familier.

Mestrene på øen Java ønskede ikke, at teknikken med at tegne på stof skulle være glemt efter flere årtier. Af denne grund videregav de hemmelighederne bag det kreative håndværk til deres afkom. Kreative javanesere har endda eksperimenteret med at forsøge at gengive de samme designs på identiske typer stof. Der kom kun intet ud af det. De færdige værker havde lignende træk til hinanden, og alligevel var forskellen i udførelsen af ​​tegningen af ​​forskellige personer tydeligt synlig.

I de antikke tider brugte begyndere batikmestre oprindeligt blomsterdekorationer, hvis udførelse ikke krævede meget arbejde. Efter at have fået erfaring skal opgaven med at male på stof være kompliceret med billeder med geometriske mønstre og derefter fortsætte til udførelsen af ​​plotlinjer fra mytologiske historier.

Selv i den kommende bruds medgift burde der have været mindst én ting dekoreret ved hjælp af batikteknikken. Det kan være gardiner, paneler, alle garderobeartikler. Og siden da har denne regel næsten ikke ændret sig.

I dag er håndmalede garderobeartikler særligt populære blandt det indonesiske folk.På grund af den øgede efterspørgsel begyndte man at lave tøj til salg med det formål at tjene penge. Det er vigtigt at bemærke, at i det 17. århundrede begyndte batik at blive eksporteret fra Java til europæiske lande. Europæerne satte pris på metoden til at påføre billeder på stof, og for at forenkle håndværkernes arbejde opfandt de en speciel enhed - en batiknål. Det hjalp med at holde voks flydende i en længere periode.

Og allerede i 1801 blev der oprettet en automatisk enhed med hulkort, takket være hvilken en person kunne skabe lærreder med færdige skitser af billeder. Et sådant gennembrud spillede en væsentlig rolle i batikkens historie, fordi henrettelsesteknikken hurtigt begyndte at klatre op i håndværkets trin og opnåede sin maksimale popularitet i landene på det europæiske kontinent i det 19. århundrede.

Batik er et generelt navn for teknikken til at påføre forskellige billeder på stoffer, hvilket indebærer flere udførelsesmetoder, som de anvendte genstande og arbejdstrinene afhænger af. Det særlige ved hver separat type batik er, at den første metode er ideel til at arbejde med syntetisk stof, den anden er uundværlig til at skabe mesterværker på silke. For at en nybegyndermester kan forstå værkets forviklinger og nuancer, foreslås det omhyggeligt at studere hver enkelt type maleteknik.

Denne metode bruger en voksbaseret reservesammensætning. Det påføres stoffet ved at synge. Det trænger dybt ind i stoffets fibre og tørrer hurtigt, hvorved der skabes en stærk grænse, ud over hvilken farvesammensætningen ikke kan spredes. Selve voksen, der bruges til at kante billederne, er forsmeltet. Farvesammensætninger påføres i flere lag, så billedets farveskema er lyst og mættet.

Den sidste fase af arbejdet er fjernelse af reservemassen. I de fleste tilfælde bruges den varme metode til at tegne et mønster til at male bomuldsstof.

En passende metode til at skabe dekorative billeder på silke. For arbejde af høj kvalitet er det nødvendigt at bruge farvestoffer, lavet på basis af anilin. Reservesammensætningen, der anvendes til den kolde proces, kan være tyk eller flydende.

Den tykke konsistens antyder, at dens sammensætning er baseret på gummielementer. I væskereserven er basen benzinkomponenten. I dette tilfælde opbevares den tykke masse i rør med en tynd tud, gennem hvilken stoffet påføres mønsterets kontur. Det flydende stof hældes på stoffet ved hjælp af et specielt glasrør.

Denne type batik er meget udbredt på natursilke og syntetiske fiberstoffer. Mestre bruger oliemaling eller farvestoffer baseret på anilin som farvesammensætninger.

En ganske interessant og meget almindelig måde at udføre usædvanlige billeder på stof. Stoffet er bundet i flere knuder, som hver især bindes sekventielt med en tråd. Farvestoffer påføres ovenpå. Efter fuldstændig tørring klippes trådene, og knuderne løsnes.

Den præsenterede metode til at udføre ekstraordinære billeder på stof kan bruges af alle, selv uden en kunstnerisk streg, selvom kreative noter er til stede i hver enkelt personlighed.

Det forberedte materiale krølles indledningsvis, drejes derefter, trækkes derefter og afvikles. Efter disse manipulationer nedsænkes lærredet i farvesammensætningen.Efter at have foldet stoffet ud efter tørring, vil udføreren af ​​arbejdet helt sikkert være målløs. På denne måde kan du farve alle stofmaterialer, tøj, tasker og meget mere.

På trods af den tilsyneladende lethed ved at lave en billedtegning på stofmateriale, involverer batik brugen af ​​en række forskellige værktøjer og materialer, der skal være til stede i kunstnerens arsenal.

Materialet til maling kan være meget forskelligt, selvom naturlige stoffer, såsom silke, er mest foretrukne. Det er bedre for nybegyndere at bruge kunstige materialer, f.eks. chiffon eller crepe de chine... Det valgte lærred til arbejde skal først vaskes, derefter fastgøres til rammen, let strække det.

Takket være dette trænger farvestofsammensætningen dybt ind i fibrene og farver stoffet så meget som muligt.

Denne vare kan desværre ikke undværes. Det stof, der er valgt til arbejde, skal trods alt forvente at blive farvet i en stram tilstand. Batikbårer ligner i udseende vinduesrammer, hvor der er en skråkant på den ene side af flyet, så det strakte stof ikke rører dets bund. Hvis der ikke er nogen underramme, kan gliderammen bruges. Du kan købe det i en specialiseret butik.

En vigtig fordel ved den udvidelige underramme er i evnen til at ændre længden og bredden af ​​arbejdsområdet. Erfarne håndværkere, meget dygtige i batikteknikken, bruger bøjlen.

Til at udføre arbejde i batikteknikken betragtes de som de vigtigste og mest grundlæggende værktøjer. Derfor kan du ikke spare på dem. Og det er uønsket at købe budgetsæt med børster i forskellige størrelser. Når du anvender farvesammensætningen, skal spidsen af ​​penslen bevæge sig jævnt og subtilt langs bunden af ​​lærredet, og den uregelmæssige form af bunken kan ødelægge den kunstneriske idé.

Det samme gælder hårene, der kommer ud af bundtet. Pensler designet til at male på stof er ret dyre. Kun mestrene skal bruge penge én gang for at færdiggøre flere hundrede værker.

Henvender sig til enhver kunstbutik, vil en nybegyndermester være i stand til at blive bekendt med de mange forskellige farver, der er beregnet til batik. Det er kun bedst at købe akryl-baserede malinger og vandopløselige farvestoffer. Desuden er vandopløselige dem meget bedre egnet til fine typer stof. Akrylmaling ligner gouache i konsistens og bruges til at arbejde med tætte stoffer.

Et værktøj, der bruges til at reservere konturen af ​​et mønster på lærreder. Når du køber et glasrør, skal du være opmærksom på tudens diameter. Jo tyndere den er, jo smallere bliver adskillelsesstrimlen mellem farverne.

Disse materialer bruges i udførelsen af ​​varm batik. Nogle mestre foretrækker udelukkende at arbejde med et voksstof, andre blander det med paraffin. Det skyldes, at ren voks er meget vanskelig at rengøre ved arbejdets afslutning. Det er umuligt at sige med sikkerhed, hvor meget reserve, der kræves til arbejdet.

Typisk bruges dette materiale til koldt batikarbejde. De købes samme sted som farvesammensætningerne. Konturer, som et separat materiale, tilbydes mestre i forskellige variationer af effekter og farver.

Et værktøj designet til at arbejde med flydende voks.

Bruges til at fastgøre det strakte stof til rammen. Du kan købe i enhver papirvarebutik. De kan være aflange i form eller metal med et rundt hoved. I dette tilfælde kan du bruge enhver fastgørelsesanordning, der er praktisk for mesteren selv.

I dette tilfælde antages der enkle blyanter, en palette, der giver dig mulighed for at blande forskellige farvesammensætninger, kalkerpapir, et viskelæder, tuschpenne, takket være hvilke det vil være muligt at cirkle mønsteret af det udtænkte mønster, sejlgarn eller almindeligt tråde, der giver dig mulighed for at skabe knudret batik, alkohol, hårtørrer og vand, helst uden urenheder.

I dag bliver kunstbutikkerne konstant fyldt op med forskellige materialer og værktøjer, der gør det nemmere for mesteren at arbejde. De præsenterede nyheder gør det muligt at omsætte kunstnerens mest komplekse fantasier til virkelighed. En af disse innovationer er fantommarkør... Efter at have påført billedet på stoffet og behandlet det med en reserveforbindelse og farvningselementer, fordamper markøren. Stærk efterspørgsel blandt kunstnere begyndte at bruge holdbare kløer, der holder basen på bårermens de ikke beskadiger stoffet eller efterlader huller.

Teknologielskere vil sætte pris på varm batik dampbad til voks med el-tilslutning... For kreative mennesker, der er professionelt engageret i batik, skabt airbrush med en række funktioner, så du kan sprøjte farvesammensætningen over stofoverfladen i store mængder. Et karakteristisk træk ved airbrushen er den ensartede påføring af maling på arbejdsfladen. Efter tørring er der ingen gradientpletter og striber i den færdige tegning.

Nye håndværkere, såvel som dem, der ikke har en kunstuddannelse, men som ønsker at bevise sig i kunst, vil være i stand til at skabe ekstraordinære mesterværker ved at bruge den mest interessante slags batikteknik til at dekorere linned eller tøj.

Den præsenterede version af maleri på stof er velegnet til folk med tålmodighed, da selve arbejdsprocessen er ret besværlig og tager meget tid. Forbindelser, der ikke bør opvarmes eller smeltes, bruges som reserve.

Dernæst skal du forberede de nødvendige værktøjer:

• blyant;
• reservere;
• glasrør til påføring af en reserve;
• søjleformede børster;
• knapper med båre;
• stof (silke vil være det bedst egnede).

Efter at have valgt en passende tegning, skal mesteren overføre den til papir som en skabelon. Hele billedets kontur skal lukkes. Efterfølgende anvendelse af reserven skal udføres uden forsinkelse, men heller ikke i en fart. For at undgå fejl, foreslås det, at du gør dig bekendt med den korrekte rækkefølge af handlinger.

• I første omgang skal lærredet, der er valgt til arbejde, vaskes, trækkes på en båre.
• Et støttemiddel trækkes ind i et glasrør og påføres derefter skitsens omrids.
• For at øge antallet af nuancer på paletten skal du fortynde den samme farve med forskellige mængder vand. Du kan bruge små yoghurtglas eller engangskopper til at lave store mængder af dem.
• Ved påføring af maling er det vigtigt i første omgang at påføre lyse farver med en jævn overgang til mørke nuancer.
• Efter at have påført maling på overfladen af ​​det færdige billede, skal du hælde lidt salt, lade malingen tørre, derefter ryste saltkornene af og fjerne lærredet fra båren.
• Efter endt malerarbejde skal resten af ​​reserven fjernes fra røret, ellers hærder det.
• Efter en dag skal stoffet koges og derefter vaskes i varmt vand.
• Tilsæt lidt eddike til vandet ved skylning. Klem derefter materialet ud af vandet og stryg det.

At male på hverdagstøj ser ikke kun smukt ud, men ekstremt imponerende. Kunstnere, der ønsker at forvandle deres garderobe, bør se nærmere på den hotte batikteknik. Denne metode er meget praktisk, da den ikke kræver omhyggeligt arbejde med farvning af individuelle stykker af lærredet. Mange kreative personligheder, der ønsker at have unikke ting, der ikke har nogen analoger, køber først stof, dekorerer derefter lærredet og syr derefter tøj fra det.

Det eneste, der skal gøres med forsigtighed, er med den smeltede voks. For resten bruges de mest standardværktøjer. Det mest egnede stof til arbejde er bomuld, uld eller silke.

Et vigtigt led i arbejdet er udarbejdelsen af ​​værktøjer.

• stof;
• papir stencil;
• maling;
• Kop;
• messer;
• børster;
• cellofan og aviser;
• hårtørrer og strygejern;
• voks.

Før du begynder at skabe et mesterværk, skal mesteren skifte til en fungerende uniform.

• Først skal du tage chanting. Den ligner en miniaturevandskande med en tynd tud. Selvom det er meget mere praktisk at bruge børster med en tynd børstehår, takket være hvilken det viser sig at anvende jævne dråber på lærredet. Og først efter det bruges farvesammensætningen.
• Yderligere maling påføres... Hvis det er nødvendigt, kan du påføre voksen igen på nogle områder af arbejdsfladen og male med andre farvestoffer i sammensætningen.
• Når malingen er tørret, skal du fjerne voksen. For at gøre dette skal du lægge lærredet på avispapir og stryge det med et strygejern. Skift derefter avispapiret og stryg igen.

Gratis maling med iblødsætning i saltvand anses for at være det mest almindelige i dag. Det særlige ved teknikken ligger i det faktum, at det strakte stof skal være mættet med en vandsaltvæske, hvorefter en farvesammensætning påføres det. At tegne en sådan skønhed er en fornøjelse, da det færdige resultat vil appellere til selv de mest kræsne kunstnere. For at forstå forviklingerne ved gratis maleri, foreslås det at studere flere muligheder for dets udførelse. Først skal du forberede arbejdstilbehør:

• anilin-baserede farvestoffer;
• salt væske;
• silke klud;
• skitse;
• børster;
• blyant.

Først og fremmest vil begyndere forberede en saltvandsvæske. For at gøre dette skal du tage et par spiseskefulde salt og fortynde det i et glas varmt vand. Men her er der en vigtig nuance - den varme væske skal hældes i en emaljebeholder eller glasvarer, så det er mere bekvemt at røre og derefter påføres stoffet. Derefter, med en blyant, laves en skitse af det forberedte billede på lærredet.

• I det første tilfælde skal være fortrolig med vådmaling. Før arbejdet påbegyndes, gennemblødes stoffet i saltvand, og derefter, uden at vente, indtil stoffet tørrer, begynder de at arbejde. Forresten, selv for at fortynde farvestofferne, skal du bruge saltvand. Når du tegner, skal du bruge en bred pensel og lave grove strøg med den. Takket være dette vil tegningen modtage et usædvanligt design.
• I dette tilfælde er det meningen, at det skal males på halvtørt stof. Mens silken stadig er lidt fugtig, vises saltkrystaller på den, på grund af hvilke den påførte farvestofsammensætning ikke spredes i forskellige retninger, selvom der forbliver et lyst spor fra penslen,som efter et stykke tid kryber lidt. Denne metode er ideel til at skabe en efterligning af naturlige konturer.
• Den tredje måde handler om at arbejde med tørstof. Når stoffet er tørt, bliver stoffet sprødt, og farvestoffet spredes kun lidt ud over dets overflade. Tegneproceduren skal fortsættes ved at anvende sjældne streger.

I dag er alt kunsthåndværk, såsom strikning eller broderi på stof, meget dyrt. Det samme gør sig gældende for lærreder lavet ved hjælp af batikteknikken. Skaberen af ​​et farverigt mesterværk lægger mange kræfter og tid i sine kunstværker, uanset om det er værd at tale om materialer og værktøjer.

I det første tilfælde foreslås det at overveje et færdigt lærred lavet ved hjælp af teknikken med kold batik. Hvert penselstrøg ledsages af en jævn overgang fra mørke til lyse nuancer. En nøje undersøgelse afslører en klar linje i reservesammensætningen, på grund af hvilken der er grænser i hvert element i billedet. Baggrundsdelen af ​​tørklædet er udført i de mest usædvanlige og glatte overgange af lyse farver på paletten, som kunstneren arbejdede med i mere end en time.

Folk uden kunstuddannelse vil ikke kunne kende forskel på varme og kolde batikteknikker. Dette kan kun gøres af erfarne mestre af deres håndværk. I dette tilfælde foreslås det at overveje en version af tegningen, tegnet i teknikken med varm batik. Dets vigtigste kendetegn ligger i muligheden for at bruge de fineste linjer af voks, som næppe er mærkbare i det færdige maleri.

Den tredje version af arbejdet er udført i fri teknik. Og det kan ses med det blotte øje. Når man ser på blomsten, opstår kunstnerens silhuet straks i tankerne, som påfører farvesammensætningerne på lærredet med pæne streger. Og saltvandsopløsningen, der bruges i arbejdet, hjælper kun med at skabe glatte overgange mellem farver af lignende nuancer.

I den næste video kan du gøre dig bekendt med hemmelighederne bag en erfaren mesters arbejde, når du laver et maleri.