Funktioner af japansk kinusaiga-teknik

Japanerne er rigtige needlewomen. De smider praktisk talt ikke unødvendige ting og tøj. Ethvert gammelt materiale vil fungere fint til at skabe et fantastisk mesterværk. Og du behøver ikke gå langt, de silkeklude, der efterlades, når du syr en kimono, sendes for at skabe kreative værker ved hjælp af kinusaiga-teknikken.

Kinusaiga (eller japansk patchwork uden at bruge en nål) - en slags håndarbejde, som er baseret på at tegne en applikation af forskellige stykker stof. På et overfladisk bekendtskab ser det ud til, at kinusaiga-teknikken er en patchworksyning. Denne udtalelse er imidlertid fejlagtig.

Alle ved, at Japan er et land af opfindere. Japanerne var de første til at udvikle usædvanlige enheder, kom med højteknologiske maskiner og udstyr. Det samme gælder for kreativitet. De kan bruge de mest usædvanlige ting til at skabe deres kunstneriske mesterværker.

Naturbilleder er yderst sjældne. Kun professionelle håndværkere er klar til at skabe et skovmesterværk. Gader i denne teknik er meget nemmere at skabe. Generelt ser sådanne billeder ud til at være levende. Mennesker på gadelandskaber udføres ekstremt sjældent og kun bagfra. Selv moderne mestre med al viden om kinusaigas forviklinger påtager sig ikke at skildre ansigter.

Desværre er denne type kunst ikke udbredt selv i oprindelseslandet. Årsagen til dette er varigheden af ​​skabelsen af ​​mesterværker, især hvis billedet er stort.Og prisen på et værk er meget høj, da kun naturlige stoffer bruges til at skabe det, og selve udførelsesprocessen foregår kun i hånden. Ejere af kinusaiga-malerier hævder, at stoflandskabet ligner et rigtigt fotografi.

Siden kinusaiga-teknikken blev udbredt, begyndte specialiserede butikker at åbne i alle byer og lande, hvor du kan købe værktøjer og materialer til at skabe mesterværker. Der er også udstillet sæt af skåret silke. Store sæt, som inkluderer værktøjer, diagrammer, mønstre, stencils og stof, er af særlig opmærksomhed for nålekvinder. Denne mulighed er ideel til begyndere.

Hvert år er der flere og flere kinusaiga-specialister. Nogle overvejer økonomisk gevinst, mens andre er styret af renter. For det andet er den præsenterede teknik et beroligende middel, især efter en hård dags arbejde. Derudover kan alle familiemedlemmer være involveret i at skabe et mesterværk ved hjælp af kinusaiga-teknikken. En sådan fælles fritid bringer forældre og børn sammen.

Malerierne lavet ved hjælp af kinusaiga-teknikken ligner det patchwork, som alle europæere kender. Begge udførelsesmetoder giver dig mulighed for at lave et usædvanligt mønster eller landskab, hvis mosaikelementer adskiller sig i farve og tekstur.

Fremkomsten af ​​kinusaiga-teknikken skyldtes de sparsommelige japanske husmødre. De smed ikke gamle ting, rester af stof tilbage, når de syede en kimono, men lagde dem i en separat æske. Disse stykker kunne bruges til at opdatere slidte ting og tilbehør, sy tøj til dukker. Og i 80'erne af det XX århundrede besluttede den japanske kvinde Maeno Takashi at forsøge at skabe et usædvanligt kunstværk fra resterne af stof fra en kimono, og det lykkedes.

Derefter begyndte denne teknik at tage fart, og mange kvinder besluttede at prøve deres evner til at skabe sådanne mesterværker.

Træplanker blev brugt som grundlag for maleriet. Der blev lavet slidser på dem, hvori stofflapperne blev skubbet ind. Håndværkerne havde brug for fuldstændig stilhed og ro, især i processen med at skære konturen, da de arbejdede med en skarp genstand og kunne komme til skade, hvis de skødesløst bevægede sig. Slægtninge og venner forstod dette og forsøgte ikke at røre ved nålekonen under arbejdet.

Lidt senere begyndte denne teknik at blive brugt af fagfolk som deres vigtigste indtægtskilde. Men desværre var det ikke alle, der var villige til at betale et stort beløb for et stofmaleri. Efterhånden kom kinusaiga-teknikken til Europa, men den fik samtidig en lille ændring. Enkelt sagt, værket var ikke baseret på naturlig silke, men på alle andre typer stof. Skumplader er blevet en analog af et træplade. Som et dekorativt design begyndte europæerne at tilføje bånd, perler, fletning.

I dag har kinusaiga-teknikken mange tilhængere. Nogle skaber enkle malerier, mens andre udfører komplekse mesterværker. Moderne værker lavet af rigtige mestre bedrager let den almindelige mands øjne. Perfekte malerier har meget til fælles med almindelige fotografier. Ethvert landskab vil fungere som en historie, for eksempel broer, blomster, en gade, natur, bjerge. Det hele afhænger af mesterens ønske.

Som grundlag anvendes skitser lavet på papir, som overføres til en træplanke. Yderligere foreslås det at gøre dig mere detaljeret bekendt med de værktøjer og materialer, der er nødvendige for at arbejde i kinusayga-teknikken.

• Fonden. Japanerne bruger stadig træplanker til deres arbejde, mens europæerne gik over til skumplader.Det er meget lettere at lave udskæringer i den nødvendige størrelse i dem. Tykkelsen af ​​skumpladen skal være 1-1,5 cm.
• Tekstil... Tidligere brugte japanerne naturlig silke i forskellige farver. Europæere bruger dog rester af ethvert stof, og endda læder, til at skabe deres mesterværker.
• Dekorative elementer... I dette tilfælde taler vi om satinbånd, dekorative snore, blonder, knapper, perler og meget mere.
• Saks. Det er meget vigtigt, at de er skarpe. Ellers vil de afskårne stykker falde af. Dette vil have en meget negativ effekt på skønheden i det fremtidige mesterværk.
• PVA lim. Ved hjælp af en klæbende sammensætning fastgøres stoffet på bunden.
• Blyant. En tynd markør kan bruges som en analog. Med dens hjælp påføres en tegning på polystyren eller en træplade.
• Syning af farveblyanter. Med deres hjælp er konturen af ​​fremtidige klapper på stoffet lavet.
• Brevpapir kniv. En skalpel kan bruges som en analog. Arbejd dog med den med ekstrem forsigtighed, da den er et meget skarpt instrument og kan skære dig selv. Med en gejstlig kniv vil det være meget sværere at skære omridset på en træplanke. En skarp klinge kan dog klare styroporen uden besvær.
• Carbon kopi.
• Træstak, neglefil eller enhver anden genstand. Disse værktøjer er afgørende for at skubbe stoffet ind i de slidser, der er lavet.

Kinusaiga-teknikken er en kombination af flere typer anvendt håndværk:

• Ansøgning;
• patchwork;
• mosaik;
• træskærerarbejde.

Det følger af dette, at kinusaiga er en mosaikteknik til fremstilling af patchwork-applikationer på en træbase.

Selve teknikken består af flere trin. Det er meget vigtigt at følge deres rækkefølge. I intet tilfælde bør du skynde dig, ellers vil det forberedte mesterværk vise sig at være sjusket.

1. Den første fase af skabelsen af ​​et billede kræver udvælgelsen af ​​et passende billede. Nogle egner sig til køkkenet, andre til stuen, og atter andre er at foretrække at hænge i soveværelset. Konturen af ​​det valgte billede overføres til et ark papir og derefter til en træbase.
2. Anden fase går ud på at lave snit i en træ- eller plastikbund. Den maksimale rilledybde bør ikke være mere end 3 mm.
3. I tredje fase arbejde, er det nødvendigt at male papirskabelonerne i en bestemt farve. Yderligere skal de nummereres både på papir og på træ.
4. Derefter skæres stofrester ud i henhold til den tilsigtede form af hvert mosaikelement. Det vigtigste er ikke at glemme godtgørelsen. Hoveddelen af ​​fragmentet kan limes til basen med lim. For at skabe voluminøse billeder kan der lægges et blødt indlæg under hvert stykke stof.

Det er meget sværere at anvende kinusaiga-teknikken i håndværk. Vi bliver nødt til at lave eller anskaffe en formular. Til uerfarne håndværkere anbefales noget simpelt, for eksempel et nytårsbal. Og fagfolk kan påtage sig en kompleks model af en sommerfugl eller en papegøje. Og selve arbejdsprocessen kræver mere opmærksomhed og koncentration. Det er nødvendigt at måle hvert stykke stof til en millimeter og først derefter skære det af og indsætte det i bunden.

Et vigtigt træk ved kinusayga er evnen til at involvere børn i arbejdet. Med dem kan du skabe pædagogiske mesterværker, for eksempel om emnet ild. Det vigtigste er at forhåndsvise en detaljeret mesterklasse og huske rækkefølgen af ​​udførelsesskemaet.

Efter at have stiftet bekendtskab med det grundlæggende i at skabe værker ved hjælp af kinusaiga-teknikken, kan du overveje en lille mesterklasse. Først og fremmest skal du forberede materialer og værktøjer:

• et ark polystyren, mindst 1 cm tykt;
• stykker stof af forskellige farver og teksturer;
• skarpe saks;
• gejstlig kniv eller skalpel;
• en stak eller neglefil;
• skitse;
• kopipapir.

Når du vælger stoffer, bør tynde, ikke-strækbare muligheder overvejes. De afskårne kanter må aldrig skalle af.

Efter at have samlet arbejdsopgørelsen, kan du begynde at skabe et mesterværk.

1. Først skal du forberede en tegning. For primært arbejde bør du ikke overveje komplekse muligheder med mange små detaljer. Det er bedst at være opmærksom på lette geometriske mønstre, hvorfra det vil vise sig at lave en flot sammensætning.
2. Derefter, ved hjælp af et ark carbonpapir, vælges skitsen overføres til skumbunden.
3. Den næste fase kræver nøjagtighed og største omhu. Du skal tage en skalpel eller kniv og skære konturerne i skummet i henhold til den kopierede skitse. Den maksimale slidsdybde bør være 3 mm.
4. Dernæst tages vævsflapper. De skal skæres i overensstemmelse med målene for hvert applikationselement.
5. Tag nu en neglefil eller stabel... Kanterne på de stofstykker, der skal overlejres, skubbes ind i de forberedte riller.
6. Hele billedet er udfyldt på samme måde.... Det er meget vigtigt, at de ydre dele af klapperne er tæt fastgjort i slidserne.
7. Skumbundens kanter skal trimmes med en skalpel eller værktøjskniv for at give den en jævn form. Det færdige billede kan sættes i en købt ramme, eller du kan lave en rammekant med dine egne hænder. Det er nok at tage et dekorativt satinbånd og sikre dets ekstreme dele med stifter. Forresten ser små knapper med guld- eller bronzebelægning meget lakonisk ud.

Kinusaiga-teknikken til fremstilling af volumetriske håndværk adskiller sig praktisk talt ikke fra skabelsen af ​​flade malerier.

1. Først og fremmest skal du købe et emne i den passende form. For eksempel, hvis håndværket forberedes til påske, ville det være ideelt at købe en ægformet base.
2. Det nødvendige mønster påføres overfladen.... Hvis håndværket bliver lavet for første gang, er det bedst at overveje enklere billeder bestående af striber og store geometriske former. Riller er lavet i bunden af ​​konturen.
3. Dernæst forberedes de vævsrester, der kræves til arbejdet. Det er meget vigtigt at måle deres størrelse og evaluere farvekombinationen med hinanden.
4. Den første strimling skal påføres i toppen af ​​ægget.... For at gøre arbejdet nemmere skal stofstykket fastgøres med en stift, og ved hjælp af en fil, en stak eller en spatel stikkes dets spidser ind i de skabte riller.
5. Resten af ​​mosaikelementerne er ved at blive bearbejdet på lignende måde.

Desværre kan stofmaterialet kravle ud af slidserne, når man tegner omfangsrigt håndværk. For at forhindre dette i at ske, foreslår håndværkerne at supplere rillerne med et bånd fastgjort med lim. Når klæberen er tør, kan du dekorere håndværket med dekorative elementer, for eksempel perler.

Julekugler skabes på samme måde. Du kan lave sæt nytårslegetøj og give dem til venner, familie og venner. Ingen vil forblive ligeglade, da de vil forstå, at hvert enkelt legetøj er lavet i hånden.

Mange forældre, når de laver malerier og kunsthåndværk ved hjælp af kinusaiga-teknikken, involverer små børn i alderen 3 til 5 år i denne aktivitet. Der er intet overraskende. Denne teknik er ikke farlig, tværtimod udvikler den barnets finmotorik, udvikler deres fantasi.

I dag er det næsten umuligt at møde en person, der går til en boghandel for at købe litteratur om en bestemt kreativ teknik. Nogle er ikke interesserede i håndarbejde, andre foretrækker internettet og forgæves. Ingen internetressource kan fortælle detaljeret om den kreative retning, du er interesseret i, end en bog.Shizuko Kuroha, bogens forfatter, mener det samme. "Japansk patchwork. Samlinger af eksklusive forfattermodeller "... Bogen beskriver i detaljer, hvordan man laver et mesterværk, der er en professionel værdigt, ud af et gammelt stykke stof. Den indeholder også hemmeligheder fra berømte mestre i brugskunst, som er værd at lytte til.

Men enhver brochure, bøger, magasiner, der er viet til kinusaiga-teknikken, siger, at det er nødvendigt at starte med lette job.

Når du har mestret den indledende viden, kan du fortsætte til mere komplekse projekter, for eksempel "Damen i hatten".

Efter at have fået nok erfaring, bør du prøve dig frem med store, seriøse malerier.

Den følgende video præsenterer en mesterklasse om at skabe et billede ved hjælp af kinusaiga-teknikken.