Det unikke ved glasmundharmonikaen

Det unikke ved glasmundharmonikaen er hævet over enhver tvivl. Men mange ved næsten intet om dette musikinstruments historie og om dets lyd. Også interessante fakta relateret til det er ikke velkendte.

Harmonika af glas Er et relativt sjældent musikinstrument. Til dets fremstilling bruges halvkugler af forskellige størrelser. Disse glasgenstande er spændt på en metalakse. Typisk er aksen orienteret vandret og forventes at rotere effektivt. En samling af halvkugler placeres delvist i en resonansboks, hvor fortyndet eddikesyre hældes.

Selvfølgelig var det at slå en glasbeholder i sig selv blevet brugt i musik i århundreder før opfindelsen af ​​glasmundharmonikaen. Brugen af ​​friktion til at generere lyde har dog vist sig at være en absolut nyskabelse. Instrumentets hovedegenskaber er relateret til, at spilleteknikken er tæt på den metode, der bruges på keyboards. Desuden var det muligt at udvikle en rigtig tastaturversion, hvor presserne satte en speciel mekanisme i gang forbundet med lydkopperne. For glas harmoniske er kromatisk tuning typisk, og dens rækkevidde dækker 2,5 - 4 oktaver i forskellige modeller.

Oprindelsen af ​​dette instrument er kontroversielt. Flertallet af eksperter mener, at musikinstrumenter lavet af glas er udviklet af mellemøstlige håndværkere. I europæiske lande begyndte de at blive brugt tidligst i slutningen af ​​det XIV århundrede.Indstillingen af ​​30-40 glas blev udarbejdet i midten af ​​1600-tallet - der er en del skriftlige referencer hertil. Men blot et par årtier senere forsvandt denne form for musik stille og roligt.

Dens restaurering går tilbage til 1744. Og hvis de tidlige middelaldermestre, der lavede musikkopper, er helt ukendte personligt, så er ireren Richard Pakrichs forfatterskab i det 18. århundrede hævet over enhver tvivl. "Seraphim"-sættet (opkaldt efter en af ​​engletyperne i kristen mytologi) lavede sammen med dets skaber en strålende turné i hele Europa.

Afgørende begivenheder fandt sted i 1757. Det var da, Benjamin Franklin ankom til den britiske hovedstad for at ændre en række ordrer fra guvernøren i Philadelphia. Men udover politiske aktiviteter var han også videnskabsmand og opfinder. Derfor gik Franklin, der bukkede under for massebegejstringen, ud over mange andre mennesker og forsøgte at modificere instrumentet. I stedet for simple husholdningskopper foreslog han at bruge halvkugleformede kopper monteret på et stålskaft.

Den nederste del af de modificerede kopper dyppes i dette design i en beholder med vand. Rotationen af ​​skaftet initieres af en speciel fodpedal. Når du drejer den, opstår fugtigheden jævnt. Ydermere behøver musikeren kun at lægge fingrene til omkredsen af ​​kopperne for at få en blid lyd. Faktisk er alle efterfølgende glasharmoniske modeller baseret på Franklin-designet og ikke den originale Pakrich-prøve.

En populær læge og samtidig en charlatan, hvis aktiviteter stadig er kontroversielle, kom Franz Mesmer på ideen om at bruge en glasmundharmonika til at lindre nervøse spændinger hos sine patienter. Netop på et besøg i Mesmer hørte Mozart selv hende spille, som straks komponerede en passende melodi.

Mozart var dog ikke den eneste komponist, der skabte til Franklin-instrumentet. Ud over ham var de også engageret i dette:

• Berlioz;

• Strauss;

• Beethoven;

• Glinka;

• Rubinstein.

Sidstnævnte introducerede mundharmonikaspillet i sin "Demon" og sørgede for, at lyden af ​​orkestret var mystisk. Glinka havde også brug for farvelægning af fantastiske begivenheder med hendes hjælp, da hun komponerede Ruslan og Lyudmila. Goethe og Paganini efterlod gode anmeldelser om instrumentet. Men ikke alle var så støttende. Myndighederne i en række tyske byer vedtog love, der forbyder brugen af ​​mundharmonika. For at motivere denne beslutning talte de om:

• en meget stærk effekt på lytternes sindstilstand;

• fremkalde psykiske lidelser;

• frygt hos dyr - og ja, alle henviste officielt til dette.

Et negativt, skræmmende ry udviklede sig. Mange ubehagelige, negative begivenheder blev tilskrevet påvirkningen af ​​glasharmoniske. En række musikere, der brugte den, bukkede også under for denne stemning. Der var klager over svimmelhed, muskelkramper, kramper og uforståelig angst. Og ovenstående tyske love begyndte at dukke op efter sagen, hvor et barn døde under en koncert, ifølge ubekræftede data.

Dårlige meninger er tilsyneladende stort set forbundet med dette instruments høje frekvenser. Det var rygter om, at sådanne toner har en magisk virkning og endda forårsager "tilkalde ånder fra underverdenen." Sammenlignet med sådanne påstande så historierne om at køre sindssyg relativt anstændige ud - men der blev aldrig fremlagt beviser.

Glasmundharmonika bevarede kun nogen betydelig popularitet indtil midten af ​​det 19. århundrede. Fremskridt inden for teknologi gjorde det muligt at gøre andre instrumenter højere og mere velegnede til store koncertsale. Glasplader kunne reddes ved brug af lydforstærkere - men der var stadig flere årtier tilbage før dem. Gamle instrumenter baseret på dem har den dag i dag kun overlevet i museumssamlinger. Renæssancen af ​​glasmundharmonika begyndte først i midten af ​​det 20. århundrede.

En række eksperimenterende musikere huskede dette gamle instrument. Og selv i det 21. århundrede er der flere mestre, der ved, hvordan man laver det. I Rusland spiller kun gruppen "Crystal Harmony" "på glasset". Sandt nok bruger hun en glasharpe og en moderniseret version af mundharmonikaen - verrofonen. Denne enhed blev oprettet relativt for nylig af en tysk statsborger Reckert. Alle melodier, der passer til mundharmonika, udføres med succes på verrofonen.

I europæiske lande blev glasmundharmonikaen kun brugt til kammerkoncerter. De mest almindelige designs brugte 37 til 46 kopper. Sådanne harmoniske dækkede 3-4 oktaver med mellempositioner. Det er værd at bemærke, at Franklin selv promoverede navnet Armonica, men Harmonica-varianten viste sig at være almindelig. Skålene blev udskiftet med tallerkener helt i slutningen af ​​1700-tallet.

Dette instrument modtog ikke meget distribution, men det blev grundlaget for den efterfølgende opfindelse af celesta og klokker. Det vides ikke med sikkerhed, hvilken slags glasmundharmonika, der tidligere blev brugt i Rusland. Tonerne til overtonerne blev skrevet på forskellige måder, afhængigt af melodiens specifikke type og kompleksitet. Det skal bemærkes, at den virkelige kilde til skade i det 18.-19. århundrede ikke var høje frekvenser, men gammel krystal mættet med giftigt bly. Der er også en version om, at det skumle ry delvist er relateret til Mesmers eksperimenter.