Funktioner af japanske Kokeshi-dukker

Den traditionelle retning for fremstilling af trædukker har eksisteret i Japan i flere århundreder. Kokeshi er en lille souvenir og talisman, der bringer held og lykke til ejeren, velstand og velstand. I moderne tid, i Land of the Rising Sun, produceres både eksklusive samlerdukker og muligheder til masseforbrugeren.

Siden oldtiden er der mange traditionelle dukker i Japan, hemmelighederne bag deres skabelse blev videregivet fra mesteren til hans elever. De mest populære er kokeshi. I oldtiden fik de stor betydning, de fungerede som en talisman, beskyttelse mod ulykke, sygdom.

Kokeshi (kokeshi) er små cylindriske figurer lavet af massivt kirsebær-, birk- og ahorntræ. Normalt på en drejebænk skæres kroppen og hovedet ud separat og forbindes derefter. Den japanske dukke har ingen lemmer. De er malet med blade, blomsterstande og andre ornamenter. Traditionelle nuancer er rød, gul, sort. Ansigtstræk påføres med flere strøg.

Hvert område havde sine egne hemmeligheder med at slibe og male trædukker. Centre for kunsthåndværk findes stadig i Kyoto, Nara, Kagoshima. Moderne japanske souvenirs er ikke kun lavet af træ, de er lavet af sten, plastik, pap, ler, stof og tråd. Højden kan være fra et par centimeter til en meter. De er malet med en række forskellige farver og ornamenter.

I moderne tid er det snarere en indretning. For eksempel har Kimmidoll-mærket udgivet en hel række kokeshi-dukker, som hver er blevet personificeringen af ​​en af ​​de sande værdier i menneskelivet.

Det menes, at de allerførste dukker dukkede op i slutningen af ​​det 17. århundrede under Edo-æraens storhedstid, selvom det menes, at skikken med at male og give kokeshi til børn har eksisteret i omkring tusind år. Produktionen blomstrede i slutningen af ​​Edo-perioden. Disse dukker er udbredt i det nordøstlige Japan, i byen Tohoku, på kysten af ​​øen Honshu – her er varme helbredende kilder, folk kom her til hvile og behandling fra hele landet. Der er en version af, at pupperne, ubelagt med maling, blev brugt som massager, når de tog vandprocedurer.

Japanerne har længe udviklet en særlig etikette, når de præsenterer gaver, der står klart, hvad de skal give, hvornår, hvordan og ved hvilken lejlighed. Der er en særlig form for nutid - til minde om vigtige begivenheder i livet. Sådanne souvenirs begyndte at blive tilbudt til dem, der besøgte medicinske resorts. Snart blev træprodukter områdets kendetegn. Besøgende havde travlt med at købe kokeshi og tage dem som en gave til deres familier.

Der er en legende om, at guderne vil give en rigelig høst, hvis de ser, at børnene leger med dukker. Kokeshis allestedsnærværende kan også forklares med, at disse var meget billige souvenirs. Ifølge legender holder de deres hjem fra brande og lader ikke onde ånder komme ind. Souvenirs er lavet af træ af høj kvalitet, men før træet lader sig ligge under åben himmel i omkring 5 år. Materialets farve giver ofte legetøjet forskellige nuancer: fra japansk ahorn - lyst legetøj og fra kirsebær - mørke.

En traditionel træfigur blev lavet som følger: detaljerne blev drejet på en drejebænk og poleret glat, så forbinder de hovedet med kroppen med en speciel stang. Hver karakter blev malet individuelt.

Der er kanoniske og moderne variationer af træfigurer. Hovedprincippet - minimalisme og skønhed - forbliver sandsynligvis, det er derfor, at produktionen af ​​kokeshi også betragtes som en national kunstform i det moderne Japan.

Traditionelt legetøj har meget enkle former og designs. De allerførste ting blev lavet uden maling, de er kendetegnet ved en tynd krop og et rundt hoved. Fremstillingsmåden på hver lokalitet var unik, produktet fra et område ligner ikke andre. Hver af de elleve regioner i Japan har sin egen unikke maleteknik.

Kunstkritikere skelner mellem 11 typer på skabelsesstedet.

• Tsukiyu - originale dukker dukkede op i Fukushima. Den lange slanke hals sættes ind i den lange krop. På kronen er der en dobbeltring i en rød nuance med et specielt mønster. Kimonoen er dekoreret med et ringmønster.
• Togatta - Lavet i Miyagi-området har de en lige og tynd krop. Meget smalle øjne tegnes i ansigtet, røde linjer afviger fra hovedets krone, som passerer gennem panden og ned ad kinderne. Krysantemum og blommeblomster er afbildet på tøjet. Nogle eksempler har frisurer med skulderlangt hår, ofte er produkter malet i forskellige nuancer og mønstre.
• Yajiro - dukkede op i byen Sirokishi, den største forskel er hovedstubbene forbundet med kroppen. Kronen er dekoreret med et mønster, der ligner en baret. Ganske omfangsrig i formatet, malet med blomster og blade.
• Naruko - begyndte at gøre for første gang i byen Naruko. Det er kendetegnet ved en lang hals, ansigtet er indrammet af sorte tråde. Den vigtigste forskel: figurens hoved roterer, mens der høres en lyd, der ligner gråd. Hun kaldes også "grædedukken".
• Sakunami - produceret i regionen af ​​samme navn. Den har et stort stikhoved på en slank krop.På siderne, under og over, påføres et lyst ringpynt i kombination med et mønster af krysantemum, håret er tegnet med pandehår, og der er altid en lille streng på kronen.
• Yamagata - udviklet i Sakunami-regionen. Denne tendens er kendetegnet ved tynde sammensatte figurer. Mønstre på hovedets krone i form af ringe, på kroppen af ​​billedet af blomsterstande af kirsebær og blomme samt krysantemumknopper.
• Kajiyama - udført i byen Akita. Blev skåret ud af et helt stykke træ. Lange pandehår er trukket på panden, kroppen er dekoreret med et forklæde med krysantemumknopper.
• Nanbu - dukkede op i det regionale centrum af Iwate. Traditionelt blev der produceret legetøj med et bevægeligt hoved. Lavet specielt til babyer med tænder, som regel lavet uden maling.
• Tsugaru - produceret i Ovani. De lavede solide figurer, men gjorde dem meget forskellige: nogle havde hvepsetalje, andre havde brede skuldre. Ofte er dukkernes ansigter indrammet med sort hår, mønstrene på kroppen kan være meget forskellige.
• Dzao-takayu - er lavet i Yamagata Prefecture. De er en variation af Togatta, men har runde og faste kroppe. Ansigtet fra siderne er tegnet i rødt, ofte er en firkant tegnet med sorte malinger. Kimonoer er malet med krysantemum og kirsebærblomster.
• Hijiori - skabt af en kombination af typer Togatta og Naruko, produceret i byerne Yamagata og Sendai. Håret er farvet sort med tilføjelse af røde mønstre. Kroppen er bred nok med kraftige skuldre, malet med krysantemumblomster og bambusskud.

De mest kendte sorter er Naruko og Togatta. Traditionelle sorter adskiller sig i form af kroppen, størrelsen af ​​hovedet, funktionerne ved anvendelsen af ​​ornamenter og ansigtstræk. Øjne er også forskellige i form og størrelse: der er mere afrundede eller aflange mandelformede, der er forskelle i kimonoens farver såvel som i arten af ​​placeringen af ​​knopper og striber på den. Meget afhænger af fremstillingsteknologien: I Sakunami, for eksempel, er nogle produkter dækket med prægede udskæringer, mens andre kun er malet. I Yaziro males emnet på en drejebænk, og nogle af stregerne påføres, mens emnet roteres, så der opnås en ringmaling.

Valget af farver afhænger ofte af mesteren, men oftere er det en kombination af sort, rød og gul. Moderne legetøj er malet mere farverigt end gammelt; det bliver ofte købt af udenlandske turister. Klassiske antikke dukker er antikke og kan gå op til flere tusinde dollars.

Udover klassiske dukker i det moderne Japan, producerer de også designerdukker. Forfatterværker er ikke begrænset af andet end fantasi. Produkter adskiller sig i sort, ofte er frisuren ikke malet, men skåret ud af træ, ornamenter er også kendetegnet ved originalitet. I mange tilfælde er materialet til fremstilling ikke kun træ, men også porcelæn, stof, plastik. Sådant legetøj skildrer ikke kun smukke japanske kvinder i kimonoer malet med blomster, men også samurai og fantastiske skabninger fra japanske traditioner og legender. Ofte i skikkelse af moderne varianter kan du genkende karaktererne af populære film: Luke Skywalker, Yoda, Obi-Wan Kenobi - heltene fra Star Wars-filmcyklussen, Mickey Mouse og hans kæreste, mini-tegnefilm opfundet af Walt Disney.

En type Shingata kokeshi er designer og kreativt designede dukker. Ofte får forestillingen lov til at afvige fra kanonerne for fremstilling af trælegetøj. Nutidige japanske kunstnere fortsætter med at komme med nye former og ornamenter til dukker. Når de opretter dem, kan håndværkere bruge usædvanlige kombinationer af nuancer og forskellige teknikker - gravering, glasur osv.