Beskrivelse af figurer LFZ (IFZ)

Kunsten med små porcelænsskulpturer går tilbage til en fjern fortid. Det unikke materiale blev opfundet i Kina, hvor de første figurer fra det dukkede op, først af et ritual og derefter af sekulær karakter. Med opdagelsen af ​​porcelæn i Europa er der gået en vej fra at efterligne kinesiske modeller, kun bruge skulpturelle elementer til at dekorere fade til at gøre dette håndværk til en selvstændig genre. Den russiske porcelænsskulpturs storhedstid begyndte med produkterne fra Imperial Factory i St. Petersborg (det fremtidige LFZ).

Den kejserlige porcelænsfabrik, som voksede ud af den første porcelænsfabrik i Rusland, grundlagt af Elizabeth i 1744, blev berømt for udgivelsen af ​​statuetter og skulpturelle grupper af fantastisk skønhed og dygtighed. Det hele startede med små dukker og skakbrikker, som østrigeren, billedhuggeren og udskæreren Johann Franz Dunker var inviteret til at arbejde på. Fabrikkens første storstilede arbejde er "egen" tjeneste for kejserinde Elizabeth Petrovna. Ud over service til 50 personer omfattede tjenesten yndefulde putti-figurer til at dekorere bordet.

Den franske billedhugger Jean-Dominique Rachette (Yakov Ivanovich Rachette), inviteret til anlægget i 1779, markerede begyndelsen på klassicismens æra. Den skulpturelle produktionsafdeling begyndte at arbejde for fuld kapacitet. Den etnografiske serie af figurer "Peoples of the Russian State" er blevet en stor orden. På grundlag af illustrationer og tekster fra akademisk arbejde blev etniske grupper, der bor i Rusland - deres ritualer, tro, tøj - skabt i detaljer.

Fortsættelsen af ​​"folketemaet" af Rachette var serien "Handværkere og håndværkere", som blev ekstremt populær og påvirkede den generelle udvikling af porcelænsskulptur.

Rachette arbejdede meget med kiks - uglaseret porcelæn. Det Historiske Museum huser hans skulpturgruppe "Fiskesælgeren og Fruen", i Eremitagen - "Zemiras Greyhound" (Katrinas II's yndlingshund).

Bordfigurer og -grupper (surtout-de-tabl), inkluderet i den grandiose arabesk-tjeneste (973 genstande), blev lavet efter Rachettes modeller. Borddekorationens apoteos var figuren af ​​Catherine II og 9 allegoriske kompositioner om hendes dyder ("Generøsitet", "Retfærdighed" osv.) og om imperiets militære sejre.

Talrige genrefigurer fra slutningen af ​​det 18. - begyndelsen af ​​det 19. århundrede. blev lavet efter modellerne af billedhuggeren Stepan Pimenov. På dette tidspunkt udviklede IPE aktivt nationale historier. Pimenov satte en sentimental retning, tæt i ånden på værket af maleren A.G. Venetsianov. De berømte "Vodonoska" og "Vodonos", "The Girl with a Broken Jug" blev gentagne gange replikeret af IPE og kopieret af andre producenter.

Da August Spies blev udnævnt til Chief Modeler, skiftede fokus til at følge den saksiske model. Planten kopierede Meissen- og Sevres-modeller, producerede figurer af putti, bacchanter, yndefulde damer og herrer, dejlige børn med kurve med blomster og frugter.

Under Nicholas II's regeringstid blev udgivelsen af ​​"The Peoples of Russia" fortsat: 74 flere statuetter dukkede op. Deres forfatter var P.P. Kamensky, som arbejdede i tæt samarbejde med antropologer og etnografer. De store figurer, omkring 40 cm i højden, havde et begrænset oplag, og de mindre gik på masseudsalg.

IPZ var også opmærksom på den såkaldte interiørskulptur. I 1901-1907. A. Adamson fremførte værker fra kiksen i den romantisk-klassiske stil: "Listening to the whisper of the waves", "The Birth of Venus", "The Last Breath of the Ship".

Begyndelsen af ​​det 20. århundrede bragte anlægget samarbejde med kunstnerne fra "World of Art"-foreningen E. Lancere og S. Chekhonin (de var engageret i maleri). EN Konstantin Somov blev forfatter til tre statuetter i æstetikken i "Kunstens verden": "Lady with a Mask", "Lovers", "On the Stone".

Selv den berømte Valentin Serov hyldede kunsten at porcelænsplastik og færdiggjorde i den en skitse til det fremtidige maleri "The Rape of Europa".

Siden 1914 var Vasily Kuznetsov leder af skulpturafdelingen. Hans "Lille pukkelryggede hest" og "Ivanushka the Fool" blev gentagne gange gentaget. Hans serier "Signs of the Zodiac" og "Months of the Year" er meget interessante.

Olga Glebova-Sudeikina, en lys personlighed fra sølvalderen, lavede modeller af statuetterne "Psisha" (navnet på skuespillets heltinde, serf skuespillerinde) og "Columbine" til den russiske føderations statsstiftelse. Forresten, i kataloget til plantens onlinebutik er disse værker der stadig, de er støbt på de restaurerede former. Sudeikinas originaler opbevares i Eremitagen.

Natalya Yakovlevna Danko var en af ​​de mest betydningsfulde skikkelser inden for kunst og håndværk. Fra 1914 til hendes død i 1942 (under evakueringen fra det belejrede Leningrad) var hendes liv forbundet med LFZ. Mange af hendes værker blev lavet i genren af ​​det såkaldte propaganda-porcelæn: talrige sømænd, mænd fra den røde hær, arbejdere og kvindelige arbejdere, agitatorer, kollektive landmænd, spejdere, partisaner, pionerer og helte fra Papanin blev lavet med fantastisk pålidelighed og dygtighed .

Hendes yngre søster Elena arbejdede ofte sammen med hende og malede figurer. De skabte også de berømte statuetter af Anna Akhmatova (1924), skuespillerinden Zinaida Reich og Meyerhold. Danko var også glad for at legemliggøre simple hverdagsplotter: "Washerwoman", "Fortune Teller", "Game of Checkers", "Hooligan and Apple Trader". Hun lavede sæt skakbrikker, en stor række helte i Pushkins værker.

Natalia Danko blev sammen med flere andre sovjetiske mestre tildelt en individuel pris. Den fremragende billedhugger A. T. Matveev blev også belønnet for en række statuetter af en nøgen kvindelig karakter: "Splinter", "Bader med et bækken", "Putter på en sko" osv.

Det høje kunstneriske niveau af LFZ-vægmalerierne er kendt over hele verden. De er kendetegnet ved deres udtryksfuldhed og detaljerede uddybning. Der er tre hovedmetoder til maling:

• underglasur - tegningen påføres porcelænets overflade, som derefter dækkes med glasur og sendes til en højtemperaturovn;
• overglasur - maling påføres et allerede brændt glaseret produkt, som derefter gennemgår en ny brænding i en muffelovn ved 700-900 ° C;
• "Intraglaze" maling indebærer, at maling påføres efter glasur og brænding, men derefter genbruges ultrahøje temperaturer, hvorfra malingen bogstaveligt talt bliver smeltet ind i glasuren.

Kunstnere fra IPZ / LFZ brugte alle metoder afhængigt af den kreative opgave. Underglasur giver bløde, afdæmpede farver. Overglasuren har klare konturer og en let mærkbar relief af slaget. En yderligere dekorativ effekt opnås ved forgyldning.

Sovjetisk porcelæn var med rette landets stolthed sammen med ballet og præstationer i rummet. Lomonosov-fabrikken var industriens førende og blev den første i USSR til at lancere produktionen af ​​tyndvægget knogleporcelæn. LFZ-produkter har altid været en rentabel eksportvare. I dag jagter samlere fra hele verden fortidens statuetter. Sjældne figurer, udgivet i små oplag, og forfatterens modeller af kunstnere og billedhuggere, der har lavet plantens herlighed, værdsættes især.

• Anvendt billedhugger Sofya Velikhova skabte sådanne populære værker som "Ung Pushkin ved bordet", "Lille Ballerina", "Første vals", "Mashenka".

• Efim Gendelmans heltinder er lyriske og inderlige: "Pigen sidder", "Sommerdag", "On Sketches".

• Eventyrhelte ser meget fordelagtige ud i porcelæn, for eksempel den lyse "Ivanushka og ildfuglen" af G. Yakimova og E. Lupanova, "Guidon og Svaneprinsessen", "Alyonushka", "Gæs-svaner".

• Emnet sport har altid været relevant i USSR. "Skøjteløber" E. Gendelman, "Skiløber" og "Skiløber" G. Stolbovoy, porcelænsfodboldspillere, målmænd og svømmere fremmede fysisk uddannelse.

• Den berømte illustrator Aleksey Pakhomov lavede flere figurer til LFZ: "First Grader", "Filippok", "Young Ballerina".

• Børnenes tema blev videreført af den store og meget elskede af folk-serien "Happy Childhood" af Galina Stolbova: "Schoolgirl", "Young Dancer", "Girl with a Wreath", "Lullaby" og andre figurer.

• Bazhovs historier fra Ural viste sig at være et populært tema: "Kobberbjergets elskerinde" blev produceret af flere porcelænsvirksomheder på én gang. På LFZ blev denne figur udført af V. Shchukina. Og billedhuggeren E. Yanson-Manizer blev forfatteren til portrætfiguren af ​​Maya Plisetskaya i dette billede fra balletten "Stone Flower".

• Mere end én gang er den klassiske litteraturs sider blevet en inspiration for porcelænsmestre. Serien fra 1950'erne "Gogol Characters" af kunstnerne B. Vorobyov og I. Riznich, bestående af 9 stykker, er blevet et meget mærkbart fænomen.

• Næsten hvert eneste sovjetiske interiør var dekoreret med dyrefigurer: talrige hunde, isbjørne, heste, tigre produceret af LFZ var en populær gave, og for mange blev de et samleobjekt. Og i dag er sådanne figurer som "Penguin" og "Raccoon" af P. Veselov, "Bulldog" produceret siden 1949, "Lion", "Elephant" og "Deer" af B. Vorobyov, "Boxer" af V. Drachinskaya efterspurgte .

Moderne små skulpturelle plaster af IPE er repræsenteret af sektioner:

• kiks;
• genre skulptur;
• dyriske;
• sport;
• Sovjetperiode (objekter i henhold til formerne og malerierne af plantens fremragende mestre).

Den største del af kataloget omfatter dyreskulpturer. Samlingen er opdelt i underafsnit:

• katte;
• hunde;
• bjørnene;
• skovboere;
• gnavere;
• fugle;
• Afrika;
• padder;
• fisk;
• gårdens beboere.

Figurer af dyr er lavet på forskellige måder: realistiske og detaljerede, eller med en grad af konvention, stiliserede. Der er friske modeller ("Bull", udgivet til nytår, 2021, "Dove", "Russian Toy Terrier", "Cat with a Ball", "Koala", en smuk "araberhest" fra en kiks), men de fleste er cirkulationer af populære figurer, hvis forfattere var berømte dyreskulptører fra fortiden: P. Veselov, B. Vorobyov, N. Muratov.

Produktionen af ​​genrefigurer og grupper, der er traditionelle til IPZ, fortsætter. Petersborgs hverdagsskitser i henhold til former og malerier af Elvira Yeropkina ("Møde", "After Work") er meget kunstneriske produkter, fordi mesterens værker er i museer og private samlinger.

Samarbejdet med grafikeren Anatoly Belkin viste sig at være meget interessant.

Værkerne af den berømte Mikhail Shemyakin fra 2006-projektet "Hoffmaniada" er fremhævet i en separat gruppe. Den eksklusive serie består af en perlerække af karakterer skabt af kunstneren til Nøddeknækkeren-balletten på Mariinsky Theatre. Disse er ret dyre figurer, eftertragtede genstande til luksuriøse gaver og samlinger.