Tøj stilarter

Funktioner af art deco-stil i tøj

Funktioner af art deco-stil i tøj
Indhold
  1. Oprindelseshistorie
  2. Egenskaber
  3. Hvordan bygger man et billede?
  4. Smukke eksempler

Navnet på Art Deco-stilen på russisk kan oversættes som "dekorativ kunst". I 20'erne af forrige århundrede berørte han forskellige områder af kunst og hverdagsliv, herunder moderigtigt tøj. I vores tid begyndte genoplivningen af ​​stilen med indgivelsen af ​​stjerner, der skinnede i usædvanlige outfits på den røde løber af alle slags festivaler og prisceremonier.

Oprindelseshistorie

Udstillingen af ​​dekorativ og industriel kunst, der blev afholdt i Paris i 1925, legitimerede og gav navn til modetendensen inden for kunst og beklædning, som blev aktivt dannet efter afslutningen af ​​Første Verdenskrig. En forbløffende dristig art deco-stil (Arts Decoratifs) dukkede op, der prædikede dekorativ kunst i tøj, interiør og produktion af mange husholdningsartikler.

Europa, inklusive vores land, der overlevede krigens rædsler, ødelæggelser og emigration, tørstede efter en ferie på trods af den kedelige hverdag i en endnu uafklaret svag økonomi. Skønheden og det chikke i fashionistaernes outfits inspirerede håb om et stabilt, fredeligt liv. Paris er trendsætter, har godkendt en usædvanlig luksuriøs stil, som betyder, at livet bliver bedre og gradvist går ind i en stabil vanekanal.

Selv i Rusland, som også overlevede borgerkrigen, er der glimt af forandringer til det bedre. Den nye økonomiske politik (NEP) tillod chikke modekvinder i imponerende kjoler og revolutionære kvinder i læderjakker suppleret med røde tørklæder at sameksistere på samme tid.

Art Deco var en blanding af forskellige modetrends præget af begyndelsen af ​​forrige århundrede. Motiverne for abstraktionisme, kubisme, konstruktivisme og modernisme med sammenvævningen af ​​orientalske noter blev gættet i det.

Den store russiske filantrop S. Diaghilev forsynede ballettruppen, han leder, med en samling fantastiske art deco-kostumer. Ballet russiske sæsoner i Europa har spillet en positiv rolle i at fremme modetrenden.

Den franske couturier Paul Poiret var også fan af russisk ballet. Han blev den første trendsætter i Art Deco-stilen og promoverede den som en tydelig trend. Couturier var i stand til at forbedre enkle former med flere draperier, understrege præcisionen af ​​linjer og forbedre billedet med dekorative elementer.

Stilen er kommet i smagen af ​​mange europæere. Med Poirets lette hånd begyndte andre modesaloner også at frigive modeller. Blandt dem er sådanne eminente huse som Chanel, Martial, Armand.

Egenskaber

Kvinder, der overlevede krigen, er til en vis grad holdt op med at føle sig som det svage køn. Dette manifesterede sig i et sådant fænomen som frigørelse og efterlod et aftryk på adfærden såvel som udseendet af damerne i 20'erne i forrige århundrede. De klippede deres hår, røg cigaretter og kørte biler. Frodige former var ikke længere på mode, tværtimod blev tyndhed, små bryster og et drenget billede værdsat.

Alt dette efterlod et aftryk på mode i tøj. Smalle hofter gjorde det muligt at bære kjoler med en lav lige linje uden antydning af talje. Designerne var i stand til at diversificere det enkle snit med flydende stoffer og talrige indretninger. Etniske elementer, geometriske mønstre, ualmindelige farveskemaer blev tilføjet, hvilket gjorde det muligt at forvandle en kedelig silhuet til udsøgte dyre outfits.

Art Deco i tøj skaber modstridende billeder. Kjolens rustikke snit skjuler kvindekroppens blide kurver, men giver samtidig mulighed for flirtende snit, næsten fuldstændig eksponering af skuldre eller ryg. Blonder og gennemsigtig chiffon antyder sexethed. En dame i sådan en kjole ser legende ud, men ikke vulgær, prætentiøs, men forsvarsløs, pompøs, men elegant. Billedet, både chokerende og behersket, påvirker på magisk vis andres opfattelse. De kvinder, der tyer til det, ser stadig attraktive og mystiske ud i dag.

Art Deco kjoler var lavet af delikat fløjl, flydende silke, lys chiffon. De var dekoreret med ædelsten, rhinestones, perler og dyre blonder. Monokromatisk broderi med etniske noter, der matchede kjolens farve, blev meget brugt.

Denne teknik berigede stoffet, men trak ikke opmærksomheden på sig selv og efterlod det til det generelle indtryk.

Dyrt dekorerede kjoler var beregnet til at deltage i teatre eller adelige fester. I hverdagen blev der brugt enkle behagelige stoffer - chintz, satin, fin uld (til vintermuligheder). I skrædderarbejdet blev der gættet elementer af sømænd, linjer taget fra geometri lærebøger blev brugt.

I dag, 100 år senere, sætter art deco-tøj igen gang i fashionistas fantasi. Først huskede stjernerne i biografen og catwalks Heidi Samuel (Klum), Nicole Kidman, Christina Aguilera om hende og skabte deres unikke billeder, og derefter genopfyldte andre velhavende unge damer garderoberne med elegante kjoler. Moderne couturiers Ralph Lauren, Stefan Rolland, Alberta Ferretti leverede deres kollektioner til dem.

Hvordan bygger man et billede?

Art Deco-stilen i dens vigtigste manifestationer berørte kvinders mode. Kjolen er central for at skabe et luksuriøst look. Men for den fuldstændige ægthed af udseendet af en dame fra 20'erne i det sidste århundrede, har du også brug for en frisure, korrekt makeup, en hat, sko, en håndtaske og smykker.

Et simpelt snit af en kjole kan ligne et rektangel eller en trekant. Blusen suppleres af en elegant nederdel af enhver længde. Variationen af ​​moderne stoffer giver dig mulighed for at skabe modeller med fantastiske flydende nederdele, som ikke var tilgængelige for møllerne fra forrige århundrede, men ellers har stilen ændret sig lidt. Kjolen har oftest ingen ærmer, ryggen kan være forførende åben eller draperet med gennemskinnelige blonder. Udsmykningen involverer pelse, frynser, bugles.

Nogle fashionistaer supplerer deres look med ræveskind.

I den køligere sæson gemte damer sig i en frakke i art deco-stil, der nåede knæene, havde brede ærmer og en usædvanlig prætentiøs form.

Styles inkluderer en kort klipning med en ren, lige hårgrænse eller fejlfrit stylede krøller. For at frisuren ikke ser pjusket ud, bruger de lakker såvel som specielle enheder, der samtidig fungerer som dekorationer - bøjler, diadem, hårnet dekoreret med sten. Langt hår er samlet i en knold og gemt under en elegant hat.

Art Deco makeup er fængende, flirtende, udtryksfuldt. På tynd hvid hud fremhæves læber og øjne på samme tid. Øjenskygge kommer i en række forskellige nuancer fra sølv til sort. De forførende læber glæder sig over farven af ​​skarlagensrød valmue eller mørk kirsebær.

Smukke eksempler

Art Deco er en fantastisk smuk stil. Du kan blive overbevist om dette ved at se på billederne af fantastiske kvinder, hvor tøj, frisure, makeup og smykker er harmonisk og legende kombineret:

  • aftenlook, suppleret med rævepels;
  • elegant sort kjole;
  • et spektakulært tøj med gylden-sort frynser;
  • levende billede af moderne art deco.

Damer trådte ind i det tyvende århundrede i beklædte kjoler og var på få årtier i stand til fuldstændig at ændre mode for kjoler. Siden da har kvinder båret let, stilfuldt tøj af enhver længde, der passer til deres smag.

ingen kommentarer

Mode

skønheden

Hus