Ikebana: hvad er det, historie og skabelsesregler

Ikebana-kunsten kom til os fra Japan, selvom mange tror, ​​at den opstod i Indien og Kina, og først derefter kom til Japan. Dette indviklede ord refererer til evnen til at danne unikke, originale, spektakulære kompositioner, der er i stand til at udtrykke menneskelige følelser.

Ikebana-mestre kombinerer usædvanlige materialer, blomster, grene af mærkelige former. Gradvist bevægede kunsten sig væk fra religiøsitet og begyndte at legemliggøre ikke kun gaver i templer, men også yndefulde buketter i det sekulære liv. Ikebana har haft en enorm indflydelse på blomsterhandler, takket være dens principper er der lavet mange blomsterarrangementer.

Blomsterkunst fra Japan oversættes bogstaveligt talt som en sammensætning af friske blomster. Det var i Japan, at ikebana vandt reel popularitet, og det var derfra, den spredte sig over hele verden. Historien om skabelsen af ​​buketter begyndte i det 15. århundrede, da munke skabte blomsterbuketter som en gave til guderne i templer. Gaver til japanske guder dannet efter princippet om mådehold, elegance, naturlighed.

En knopp, kronblad, gren er nok for en rigtig mester til at skabe et mesterværk fra dem, afspejle skønheden i den naturlige natur og sætte mening. Ikebana-mesteren skaber ikke kun buketter, han afspejler sin indre tilstand, viser sjælens skønhed, verdensbillede, rummets uendelighed. Blomsten er ikke kun grundlaget for sammensætningen, den er også et symbol på evigt liv.

Der er en legende, der siger, hvordan kunsten med friske blomster opstod. Engang ødelagde en tornado af hidtil uset kraft en enorm mængde flora i Japan. Derefter gik munkene rundt i de forvrængede haver, samlede fragmenter af planter og blomster. Med denne fantastiske gave vendte de sig til guderne med en bøn, hvor de spurgte om genoprettelsen af ​​de hærgede haver. Buddha hørte dem, og på et øjeblik blev haverne frodige og luksuriøse igen, som før en orkan. Dette var begyndelsen på blomsteroffer, i hver af hvilke munkene forsøgte at stille en anmodning, appel, taknemmelighed.

Eksperter identificerer en række funktioner, der adskiller ikebana fra standard blomsterhandler:

• ikke kun æstetisk, men også semantisk udtryksevne, der afspejler tanker, humør, ideer hos den person, der komponerer det;
• absolut logisk forhold mellem alle dele af sammensætningen;
• volumen, takket være hvilken effektiviteten af ​​sammensætningen kan vurderes fra ethvert synspunkt;
• en balance af høj kvalitet, en gennemtænkt farvepalet, forholdet mellem farver, deres placering, harmonien mellem lys og mørke, små og store, så sammensætningen ser holistisk ud;
• kompetent accentuering, oftest spiller et ikke-standardobjekt rollen som en accent - en eksotisk plante, en bizart buet gren - omkring hvilken resten af ​​elementerne er taktfuldt placeret, hvilket understreger accentens udtryksfuldhed;
• basens harmoni, det vil sige det korrekte valg af fartøjet anses for meget vigtigt - det kan være en baggrund, et stativ, en skål, men de skal indgå i den samlede sammensætning, være organiske med det.

Japanerne betragter kompositioner i ikebana-stil som en kunst, de lærer det i lang tid og møjsommeligt. Det er umuligt at mestre kunsten at spille violin i én lektion, da blomsterhandler kræver konstante og utrættelige studier, selvforbedring.

Den lodrette linje afspejler først og fremmest flugt, glade følelser, en stigning i humøret. Horisontal - ro til ligegyldighed, løsrevet holdning, melankoli. Farvebegrebet er også i stand til at udtrykke meget, for eksempel symboliserer nuancer af det varme spektrum - gul, orange - en glad stemning og positiv, fredfyldthed, disposition over for andre. Kold skala - blå, lyseblå, grå - udtrykker ro, tilbageholdenhed.

Der er neutrale paletter, såsom greens, der kombinerer alle andre tonaliteter i et enkelt plot. Mesteren ved, hvordan man leger med nuancer og kontraster for at udtrykke sine følelser og vække dem i andre.

Buddhismens filosofi, religion efterlod et vist aftryk på hovedsammensætningen af ​​ikebana, som traditionelt blev skabt af to grene - godt og ondt, derefter fra tre, når billedet af en person sluttede sig til dem. Denne trekant vil danne grundlaget for alle stilarter og typer af ikebana. Samtidskunst har undergået visse ændringer: interiøret begyndte at spille en meget vigtig rolle, hvor ikebana, farveskalaen af ​​den omgivende farve og lys er indskrevet.

Gennem historien om kunsten at "friske blomster" blev hundredvis af skoler og forskellige retninger født, men de mest anerkendte og indflydelsesrige er få. Eksperter identificerer kun tre områder.

• Ikenobo. Dette er den allerførste skole, der blev dannet i det 15. århundrede af Ikenobo sensei. Denne munk komponerede unikke kompositioner til templer: ikke for prangende, behersket, men utrolig meningsfuld i betydningen. Deres størrelse var dog meget stor. De vigtigste stilarter var seka og rikka.

• Ohara. En senere skole, som blev født i det 19. århundrede og præsenterede en ny stil, der vandt kærlighed over hele verden - moriban. Dens karakteristiske træk er brugen af ​​lave kar, vaser med vand og en flad bund.

• Sogetsu. Denne "måne og græs"-skole blev grundlagt i det sidste århundrede af Sophu Tesigahara. Det var denne mester, der først brugte tredjepartsmaterialer som metal, plastik og stof i ikebana. Nu eksisterede de naturlige elementer i sammensætningen organisk sammen med de naturlige. Takket være dette forlod ikebana lokalerne i parker, pladser, bygader, undergrundsbaner.

Der er ikebana-skoler med forskellige stilistiske tendenser i mange lande i verden, inklusive Rusland. Denne kunst kom til vores land ret sent, i det 20. århundrede. Oftest lærer de ikke gamle metoder, men moderne stilarter.

Eksperter identificerer følgende hovedstile i kunsten at "friske blomster":

• nageire (heika), særpræg - arrangement af elementer i højtype vaser med støtte langs kanterne;
• moribana, kendetegn - lavtliggende elementer vandret, flade beholdere, bakker anvendes;
• jiyuka - giver dig mulighed for at arrangere elementer i en fri rækkefølge og i enhver retning.

Lad os se nærmere på hver af de tre hovedvarianter.

Det er kendetegnet ved følgende hovedtræk:

• forsøger at afspejle principperne for naturalistisk filosofi;
• adskiller sig i volumetrisk ydeevne;
• kun kar af lav type bruges, men af ​​forskellige former: kvadratisk, cirkel, rektangel, oval.

Der er tre komponenter i sammensætningen i denne stil, hvis proportionelle forhold skal overholdes strengt: Himlen, Mennesket, Jorden (7: 5: 3). Det er vigtigt at stole på størrelsen af ​​fartøjet, rækkefølgen, hvori elementerne er placeret. Den første handling er arrangementet af hovedobjekterne på stængerne, så opnår de volumen og introducerer yderligere elementer, der fuldender plottet.

Der er tre hovedformer af Moribana-stilen.

• Tekutai - lodret, hvilket tillader brug af lange, rettede elementer, stængler af planteblomster. Ofte er disse bambus, påskeliljer, gladioler. Basen kan installeres strengt lodret med en maksimal afvigelse på 30 grader til hver side.

• Syatai - giver mulighed for hældning af former og tværgående linjer. Usædvanligt buede materialer, grene, bruges ofte. Her er afvigelsen tilladt mere end i tekutai. Det viser sig effekten af ​​en bøjet buket.

• Suitai - kaskade placeringsmetode. Planter af flydende type bruges her. Hovedelementerne i sammensætningen kan hænge under fartøjet. Se luksuriøst ud på stativer, hylder.

Det proportionelle forhold og formen på selve plottet ligner den tidligere stil, her observeres en grundlæggende forskel i vaserne, mere præcist, i deres form. Her bruges kar af høj type med indsnævret hals, hvor ensemblet er dannet. Yderligere elementer til fastgørelseselementer bruges også i form af split-type grene, krydser, træstøtter.

Den frieste af sorterne, hvor ikke-trivielle materialer bruges til at forbedre skønheden i naturlige. Disse ensembler er ofte surrealistiske, eklektiske. De kombinerer gammel kunst og et nyt, moderne syn på verden. En række ændringer i form er tilladt, inklusion af materialer, dekorative elementer, herunder kunstige. En levende blomst, dødt træ, plastik, metal, glas, sten kan kombineres i et ensemble.

Den originale vase er også at foretrække. Jiyuka tillader eklekticisme, blanding af retninger, inklusion af geometriske objekter, udtryksfulde farvekontraster. Kunstnerens fantasi er ikke begrænset af noget, han er fri til at skabe uden at begrænse sig selv.

Alle reglerne for at komponere ikebana er forudgået af grundlaget - ideen om sammensætningen, dens idé og hovedbetydningen. Japanerne bruger meget tid på denne proces, især da den i høj grad er meditativ. De tider, hvor ensemblet kun kunne bestå af en specialistmunk, hører fortiden til. Men selve princippet om at behandle ikebana, som et tilbud til Universet, som en rituel procedure, er stort set forblevet det samme.

Hvert værk skal have en filosofisk betydning. I traditionel ikebana er dette konfrontationen mellem det onde og det godes kræfter, senere, takket være udviklingen af ​​den kinesiske lære fra Confucius, blev et tredje element tilføjet til sammensætningen - en person. Ud over konfucianismen bidrog Zen-lære også til metoderne til at komponere ensembler, idet de understregede vigtigheden af ​​at være en person, afvisningen af ​​pompøsitet til fordel for det nuværende øjeblik og hverdagen.

Alt dette påvirkede i sidste ende de moderne metoder til at komponere på trods af alle ændringer under tidens indflydelse. For at komponere et værk korrekt er det nødvendigt at stole på tre hovedkomponenter: Himlen, Jorden, Mennesket og yderligere elementer, der forbinder hele ensemblet til en harmonisk helhed. Derudover skal du følge reglerne for at danne et ensemble:

• asymmetri er grundlaget for placeringen af ​​elementer, men den overordnede sammensætning er baseret på en trekant;
• på trods af den trekantede base er alle dele af ensemblet ikke på samme linje og i samme plan;
• Når man tænker over proportionerne af hele værket, er de primært afhængige af fartøjets form, højde og størrelse;
• valget af en vase er ekstremt vigtigt: det bør ikke henlede opmærksomheden på sig selv, det vil sige være for prangende, det er bedre at vælge en vase i en farve, der er i harmoni med den overordnede sammensætning;
• fartøjet kan være hvad som helst: en kurv, en slev, et legetøj, beholdere lavet af glas, træ, porcelæn.

De mest populære former for beholdere til ikebana:

• flad type til moribana: tallerken, fad, bakke af enhver form;
• høj type, fx flaske, karaffel.

Efter sammensætningen er gennemtænkt og karret er blevet udvalgt, går de videre til udvælgelsen af ​​elementer. Det er meget vigtigt her at beregne størrelsen korrekt, i dette er det også værd at starte fra størrelsen på vasen først og fremmest. Den valgte stil har også betydning. Der er forskellige formler til at beregne størrelsen af ​​elementer. Til at begynde med, bestemme længden af ​​Heaven, hvor højden og diameteren af ​​karret lægges sammen og ganges med 1,5. Bestem derefter længden af ​​den menneskelige linje, som er? fra Himlen.

Hældningsvinklen er vigtig, den bestemmer formen på hele ensemblet. Mandens linje skal læne sig mod Himlens linje. Den korteste genstand i ensemblet er Jord, placeret foran eller væk fra hældningen af ​​de to foregående linjer... Efter at de tre hovedelementer er placeret, er yderligere jushi inkluderet i sammensætningen. Det vigtigste er, at de ikke er længere, fængende end de vigtigste og ikke skiller sig for intenst ud.

Voluminøse elementer, for mange forskellige materialer, overdreven fyldning af sammensætningen, pragt er ikke tilladt i ikebana. Det grundlæggende princip er en masse ledig plads, luft, klarhed og betydning af hvert element. Alle detaljer er fastgjort med kenzan eller skum til blomsterhandlere, hvis materialerne er kunstige.

Selv med klare regler er det ret svært at lære at skabe på denne måde. Som enhver kunst kræver ikebana inspiration, læring, engagement, fantasi. Eksperter anbefaler først og fremmest at prøve enkle ensembler og strenge, uhøjtidelige materialer.

At lave ikebana med dine egne hænder derhjemme er en meget spændende proces. Desuden involverer denne kreative begivenhed brugen af ​​en række forskellige elementer. Sammensætninger lavet af naturmateriale ser meget imponerende ud: tørrede blomster, fyrregrene, grene af andre træer, et juletræ, forskellige blade.Blomster er også populære: gladioler, orkideer, påskeliljer. Dele lavet af foamiran og andre materialer bruges ofte. Under alle omstændigheder er grundlaget for hele ensemblet kapaciteten.

Hvis du seriøst beslutter dig for at lave ikebana, så overvej at købe et specielt stativ i basen - kenzan. Det er let at udskifte med svampe til blomsterhandlere, skum, sand, ekspanderet ler. Det er vigtigt at overveje, om du planlægger at bruge naturlige eller kunstige materialer. Afhængigt af dette skal du vælge fastgørelseselementer. Efter at fikseringen er gennemtænkt, er fartøjet og materialerne valgt, du kan begynde at danne en trekant.

huske på, at elementer bør ikke være placeret i samme plan, ensemblet skal være volumetrisk uanset materialet, asymmetrisk, mangefacetteret.

For at komponere en sammensætning af kunstige eller naturlige blomster har du brug for et fartøj: en skål, vase, underkop, bark, bakke. Blomster er utroligt smukke og perfekte elementer, så fartøjet bør ikke argumentere med det, snarere lidt understrege al blomstens skønhed og skrøbelighed. Når du vælger en beholder, skal du tænke over, hvordan den vil overlappe i farve med detaljerne i ensemblet. Den ideelle base for et beskedent blomsterstykke er en fajancekurv eller vase. Hvis du foretrækker luksuriøse blomster som krysantemum, liljer, roser, skal du bruge mere udtryksfulde kar: glasvaser, porcelæn.

Et ensfarvet fartøj vil bedst understrege farverige blomsterelementer. Hvis du gør selve vasen til midten af ​​ensemblet, og den skal se mere udtryksfuld ud, tages blomster af beskedne arter og grene som elementer i dette tilfælde. Kunstig indretning i moderne ikebana-stil bliver ofte mainstream. Sådanne blomsterarrangementer er ikke mindre raffinerede og yndefulde, mens det er nemt at passe dem, men de vil stå i meget lang tid, hvis du sammenligner med en levende blomst.

En simpel rose ikebana mesterklasse kræver:

• kapacitet: vase, kurv;
• de faktiske blomster og indretning;
• blomsterhandler svamp;
• beskærer, kniv, saks.

Algoritme:

• en svamp er lagt ud på bunden af ​​karret, som tidligere var fugtet;
• en ikke for stor plante er placeret i midten;
• skær stilkene til den nødvendige størrelse;
• vi sætter blomster i en kurv;
• rette op;
• vi tilføjer indretning efter ønske og koncept, og fuldender det samlede billede.

Blomster er langt fra det eneste materiale til at lave blomsterarrangementer på. Ensembler af frugter og grøntsager ser usædvanlige ud. Blomkål bruges ofte som et element. Persille, dild og andet grønt ser godt ud som indretning. Frugter suppleres fremragende med bundter af bær, røngrene. For at få denne ikebana til at se mere interessant ud, er det bedre at vælge grundlaget for en ikke-triviel form. I den kan du lægge de udvalgte frugter ud eller sætte dem på spyd og tilføje yderligere indretning.

Sådanne kompositioner er meget almindelige i både minimalistiske og mere elegante stilarter. Tørre grene af den bare type tages ofte for at danne futuristiske ensembler. Gran- og fyrregrene er gode til vinterlige, festlige produkter, tænkt som en gave til en fest eller som boligdekoration. Nåletræsgrene er dekoreret med bolde og anden indretning. Tørre beskedne grene er perfekt suppleret med blomster.

Vi tilbyder dig en mesterklasse om at skabe en elegant sammensætning fra tørre grene og dahliaer. Du kan bruge dekorative eller rigtige grene med bær, tjørngrene, bjergaske.

Arbejdsalgoritme:

• de valgte grene er placeret i beholderen;
• i færd med at placere beskæres grenene, slippe af med unødvendige dele;
• det centrale område er dekoreret med grønne områder og udvalgte grene;
• da sammensætningen indeholder friske blomster, er det nødvendigt at hælde vand i vasen;
• vælg dahliaer i forskellige størrelser og højder, medtag dem i ensemblet;
• færdiggør kompositionen ved at redigere elementerne.

Det er meget vigtigt at indsætte den stemning, der dominerer dig, dit verdensbillede i ensemblet. Ofte kan det være en begivenhed eller blot legemliggørelsen af ​​vejret uden for vinduet. Årstiderne bringer visse motiver til ikebana. Meget ofte er de lavet til et øjeblik, ferie, som en gave eller til dig selv. Nytår, vinter og juletemaer bruges ofte i ikebana såvel som om efteråret.

Forårsstemningen er hovedsageligt legemliggjort med blomster: tulipaner, hyacinter, påskeliljer, fresiaer og frugttrægrene. Først og fremmest skal du bestemme, hvilken af ​​blomsterstandene der skal spille hovedrollen, og hvilken - den sekundære, hele ensemblet er bygget op omkring dette.

Algoritme for skabelse:

• vi forbereder alle elementer og værktøjer;
• vi forbereder materialet i henhold til fartøjets dimensioner;
• vi fugter fikseringsmidlet, læg det i beholderen;
• hæld vand i, indtil svampen er dækket;
• fjern ekstra blade fra blomster, klip stilkene;
• vi placerer mere udtryksfulde blomster i midten;
• tilføj derefter tilfældigt mindre blomstrende planter;
• vi tegner grene af frugttræer;
• vi placerer små blomster ved kanterne, hvilket understreger størrelsen og udtryksfuldheden af ​​de centrale;
• vi ordner alle planterne, giver dem den rigtige retning.

Efterårets motiver er meget mangefacetterede, de er lyse, saftige og effektive, mens stemningen i visnende natur kan være både grundlæggende og halvt hint. En lys gren med smukke efterårsblade kombineret med matchende blomster er nok til at skabe et yndefuldt ensemble. Fantasy holdes ikke tilbage af noget her.

Vi tilbyder en algoritme til at skabe et efterårsmotiv:

• på bunden af ​​fartøjet er der en holder med pigge, den købes i blomsterbutikker;
• grene af et efterårstræ, for eksempel et frugttræ, tyndes ud;
• give dem den nødvendige retning og form;
• fix i en beholder;
• trim stilken på den valgte blomst, for eksempel rose, krysantemum;
• frigør dem fra overskydende løv;
• placer blomster i forskellige højder, for eksempel en rose over, en krysantemum nedenfor;
• tilføj indretning, ret ensemblet.

Vi gør dig opmærksom på flere smukke kompositioner, som du kan skabe med dine egne hænder og dekorere interiøret.

For information om, hvordan man laver papir blomsterarrangementer, se videoen nedenfor.