Monotype

Monotype refererer til de fine kunstteknikker, der er stærkt forbundet med improvisation, overraskelse, ikke fuldt forudsigelige resultat. Dette er dens vigtigste charme: skabelsen af ​​print har altid et element af en pludselig beslutning og evnen til at fortolke aftrykket på en interessant måde.

Denne type grafik betragtes som en unik og endda instrumentel (anvendt) tegneteknik.... Det er sædvanligt at kalde dens skaber for far Giovanni Castiglione, en italiensk graveringsmester. I Rusland så de brede masser først monotypen takket være Elizaveta Kruglikova, som mestrede usædvanlige teknikker, mens hun studerede i Paris, og derefter bragte dem hjem og gjorde dem populære derhjemme.

Essensen af ​​teknikken er at skabe et indtryk. En tegning påføres en speciel plade - enten med en pensel eller med en stencil. Derefter lægges et ark papir på denne tegning. Som følge heraf kopierer et usædvanligt, helt nyt billede ikke tegningen (som grundlag for et print). Og dette billede trodser replikation. Sådan beskrives den klassiske teknik. Men mønsteret kan påføres ikke kun på pladen.

Professionelle bruger en plade, indtrykket fra en metaloverflade er lyst, udtryksfuldt, mættet. Den samme plade kan påføres mange gange ved blot at vaske det tidligere mønster væk. Men i dag omfatter monotypi mere end én af billedkunstens teknikker. Det er også en kunstpraksis, som har været meget populær i psykologien i næsten tre årtier.

Og selvom monotypi betragtes som en trykteknik som en prioritet, er det slet ikke det samme som gravering eller litografi, træsnit. Dette er en fundamentalt anderledes måde at få et billede på. Det ejendommelige i dets unikke, i en vis forstand, kan monotypi betragtes som en forestilling. Ofte er der tale om ret genkendelige billeder - landskabsbilleder f.eks. Men nogle gange er det en abstraktion, hvor farvekombinationer, teksturer, gradienter, interaktioner af farvepletter er interessante.

Forresten om farvepletter. Selv for omkring 100 år siden testede og studerede schweiziske psykologer personlighed ved hjælp af tegninger skabt i monotypi-teknikken. Det er endnu mere korrekt at sige, at disse var psykoterapeuter, det vil sige, at tegningerne deltog i kliniske undersøgelser. Patienterne blev bedt om at se på billederne, hvor folk skulle sige, hvilken genstand der blev brugt til indtrykket. Senere, i børnepsykologi og pædagogik, begyndte denne metode at blive brugt aktivt: sådan blev alderskarakteristika for børn undersøgt.

Monotype er så veludviklet som en teknik, at den fortjener en artsforgrening.... Og det vil blive opdelt i typer i henhold til farveskemaet, i henhold til metoden til påføring af billedet, i henhold til typen af ​​trykform, i henhold til typen af ​​​​base af trykket og i henhold til materialer. Så monotype kan være monokrom og polykrom. Til monokrom anvendes offset blæk eller sort trykfarve.

Andre typer monotyper.

• Efter påføringsmetode det antager et udseende med en ren form og fjernelse af maling fra underlaget. I det første tilfælde anvendes tegningen på et nyt sted, der er ryddet for det. I den anden fjernes maling fra basen, og et fundamentalt anderledes billede vil blive opnået.
• Efter type trykplade monotype kan være med en base i form af træ, glas, plast, film eller mere traditionelt metal. Ovennævnte spejl kan henføres til glas.
• Nå, efter typen af ​​kunstmaterialer monotype kan udføres ved hjælp af gouache, akvarel, blæk, akryl, olie osv.

Men dette er ikke alle artsopdelinger. Aquatipia er blevet en særskilt teknik i dag - det er når en tegning påføres gouache, og derefter males områder fri for maling over med sort blæk. Bladet tørres derefter og lægges derefter i vand. Mascara opløses ikke nøjagtigt i vand, men gouache vil opløses fragmentarisk. Du får et usædvanligt sløret billede.

Der er også sådan en variation som deotypi... I dette tilfælde lægges et ark papir på en form med maling, og et tyndt sporingspapir lægges ovenpå. En blyantstegning påføres kalkerpapiret (dog kan andre værktøjer bruges, men en blyant er oftere). Dette vil udskrive blækket ujævnt på papiret og skabe noget usædvanligt. Der er negativ monotype... For at skabe det skal du tage en form med resterne af maling (den, der bruges til deotyping), male de umalede fragmenter igen og lave endnu et tryk på arket.

Der er aquatipia, er der akvagraf - du skal tage flydende uopløselig maling og langsomt tilføje den til en beholder med vand. På overfladen opnås farvepigmenter, som blandes grundigt med en børste og danner mønstre. Og så sendes et ark papir ind i en beholder med allerede farvet vand, et aftryk af motivet laves lige på vandet, og arket tages forsigtigt ud af det farvede "bad".

En vidunderlig, meget organisk type monotypi betragtes florotypi... Maling påføres formen (indtil videre er alt standard), og kronblade, blomster, blade er lagt ud på toppen, dækket med papir. Så går alt under pressen, og så efterlades et aftryk med konturerne af naturlige motiver på papiret - det er sindssygt smukt, subtilt og ser hyggeligt og elegant ud i husets indretning.

Men det er ikke alt. Der er dekalkomani - en teknik, hvor en farvetegning fra et ark overføres under tryk til stof eller keramik (måske noget andet). Endelig er der mange, der stadig kender fra skolen blotografi - en vidunderlig type monotypi, der tilbyder alle lidt at "tulle rundt".Akvarel eller gouache hældes på midten af ​​et ark papir, og så vippes dette ark i forskellige retninger, malingen danner striber (klatter).

Monotype retfærdiggør titlen på ukonventionel tegneteknik ved udseendet af en sådan type som nitrografi... Det er, når kunstneren laver en slags billede på papir (ofte foldet på midten i et hæfte), og derefter på en interessant måde spreder tråden over malingen, presser arket med et andet ark eller bare den anden foldede del. Men presser, så enderne af tråden stikker ud under papiret. Det næste trin er at trække tråden ud uden at forstyrre papirets position. Tråden vil glide over malingen, smøre dem, efterlade en form for mønster. Også han er altid uforudsigelig.

Der er nok interessante tricks i denne teknik. Men de vigtigste betragtes som to, der deler monotypen i landskab og emne.

Denne teknik er især spektakulær, det er interessant at arbejde med den.... Og oftest er det en skov, en flod på baggrund af træer, med et ord, sådan noget. At vise en skov på en vandoverflade er en begynderfavorit til landskabsmonotyper, men det er virkelig smukt. Et tykt ark papir skal foldes på midten. Den nederste del skal bestemt være mindre end den øverste. Træer er tegnet øverst. Og når toppen er forbundet med bunden (for at skabe et print), får du effekten af ​​at reflektere disse træer i vandet. Denne teknik vil appellere til både børn og voksne. Og vigtigst af alt viser det sig næsten altid.

Det færdige arbejde kan indrammes, det ser meget imponerende ud.

Det er også nemt at lære, selv for børn. Især for børn, fordi alt er forklaret i en lektion med et barn meget tydeligt... Barnet, efter trin-for-trin instruktioner, skildrer et velkendt objekt. Det er tegnet på en af ​​siderne af arket, og før arbejdet påbegyndes, er arket, som du måske kan gætte, bøjet på midten. Hvad er det til: dette er, hvordan barnet bliver bekendt med symmetriprincippet, fordi på den anden del af arket vises fisken eller svampen tegnet af ham symmetrisk.

Hvis de er førskolebørn, skal de tegne objekter, der har en klar geometrisk form - på denne måde vil symmetriprincippet være tydeligere mærkbart.

Alle materialer, der skal til for at lave et print, kan groft opdeles i 4 grupper. Dette er basen, det er maling, det er tilbehør og det er ekstra komponenter. Så grundlaget kan være tykt papir eller pap, begyndere bruger dem normalt. Men det er vigtigt, at overfladen umiddelbart er uigennemtrængelig med maling, ellers virker printet ikke. Du kan tage plastik, glas, spejl.

Hvad angår maling, har børn en tendens til at bruge akvareller, mens voksne foretrækker akrylmaling. De er lysere, deres tekstur er tættere. Udskriften vil være mere mættet. Du kan også tage gouache. Børster eller ruller bruges som tilbehør, men for at tegne detaljerne er det fornuftigt at tage vatpinde, tandstikker, børstens bagerste spidser, blyanter - noget, der ridser eller leder tynde linjer.

For tydeligt at vise, hvilke "tricks" monotypen er i stand til, er det nok at lave et par værker på de enkleste mesterklasser.For eksempel at lave en sommerfugl ved hjælp af monotype-teknikken. MK er velegnet til både førskolebørn og større børn, og selv en begynder-voksen vil være nysgerrig. For at skabe en sommerfugl skal du bruge et tykt ark akvarelpapir samt gouache, en pensel og vand i et glas.

Monotype på temaet "Sommerfugl" trin for trin.

1. Rul et ark tykt, struktureret papir på midten med et hæfte.
2. I midten af ​​arket skal du skitsere insektets mave, du kan gøre dette i sort.
3. På den ene side (kun på den ene!), Du skal skitsere en sommerfugls vinger. De skal være af lyse farver, udtryksfulde, mættede. Hver vinge skal have en form for mønster eller ornament.
4. Når dette er gjort, skal arket presses i halvdele til hinanden. Og for at gøre tegningen mere tydeligt præget, kan du gå over det foldede ark med en rulle.
5. Det er kun tilbage at folde arket pænt ud i en bevægelse.

Parat!

Meget smukke værker er lavet på et vintertema. For børn er dette en fantastisk øvelse i at udvikle kreativ tænkning. Sne på jorden, flyvende sne, træer med snehætter - det muntrer altid op om vinteren, det ser lidt magisk ud.

Og her er der flere interessante muligheder, der bliver helt uafhængige malerier.

• Lav en baggrund på en glasoverflade med blå maling. Du kan bruge blå, lilla, blande nuancer. Derefter laves forskellige mønstre med en vatpind på denne baggrund. Et rent ark tykt akvarelpapir lægges på den våde tegning. Det resulterende billede er dækket af sølvfarvede gnistre. Dette kan være et færdigt maleri eller baggrund for en slags nytårshåndværk.
• Du skal tage et tæt ark, tegne blålig sne der og hvide skyer på det (i gouache). Krøl derefter arket, så maling samler sig i midten af ​​folderne - baggrunden bliver lysere. Og når malingen tørrer, retter arket sig igen.
• Tag et tykt ark papir, fold det vandret. Øverst tegner du skyerne med blå og hvid. Lav derefter et aftryk på bunden ved hjælp af en rulle. Vinterhimmel, snedække - alt er smukt, og frost overføres bogstaveligt talt fra tegningen.

Efter samme princip som en sommerfugl laves en symmetrisk blomst eller fisk. Hvis landskabet eller motivets monotype ikke er så interessant, kan du prøve at skildre et stilleben. Og det er altid interessant at lege med abstraktion, hvortil vi så kan male nogle detaljer færdig og gøre dem til noget åbenlyst genkendeligt. Imponerende kunstneriske eksperimenter!