Matryoshka

Historien om oprindelsen og udviklingen af ​​matryoshka

Historien om oprindelsen og udviklingen af ​​matryoshka
Indhold
  1. Hvor og hvem opfandt det?
  2. Beskrivelse af den første rededukke
  3. Udvikling frem til i dag
  4. Moderne
  5. Fremstillingsproces

Matryoshka er et sjovt malet legetøj med et sødt ansigt. Det betragtes som en national souvenir, så udenlandske turister og vores medborgere køber det gerne. Mange mennesker tror, ​​at matryoshka har eksisteret næsten siden det gamle Ruslands tid, men det er det faktisk ikke, og historien om dette legetøj har en meget original udvikling.

Hvor og hvem opfandt det?

En trædukke med et maleri, vi kender og et rødkindet ansigt, dukkede op for ikke så længe siden. Du bør ikke tilskrive hende en respektabel alder og lede efter oprindelsen af ​​rødderne til de gamle slaver. Det er kendt, at den første matryoshka blev lavet i 1890'erne. Legetøjets fødsel er forbundet med populariteten af ​​den russiske stil og interesse for folkekultur. Den sjove dukke skulle oprindeligt demonstrere det traditionelle tøj fra beboere i forskellige provinser, men mange blev forelsket i det, hvilket førte til den videre udvikling af håndværket.

Hjemlandet for prototypen matryoshka er Japan. Mange ville aldrig have tænkt over det, men det var i østlandet, man længe var kutyme at lave tumledukker og aftagelige træfigurer.

Dette legetøj havde dog et andet udseende og lignede slet ikke en smilende bondepige.

En af dem portrætterede en vismand ved navn Daruma. Det blev antaget, at det hjælper med at opfylde ønsker og bringer lykke. Japanerne bruger stadig sådanne figurer og sætter dem op på deres hjemmealter.

Det menes også, at forgængeren til matryoshka blev skabt af en flygtende russisk munk, der bosatte sig på øen Honshu. Som grundlag tog han en figur af en gud ved navn Fukurokuju, som normalt er afbildet som en flot gammel mand med en stav eller vifte.Legetøjet havde en pæreformet form, og inde i det indeholdt flere pupper, der personificerede andre guddomme. Det menes, at en sådan figur engang blev bragt til Mamontov-ejendommen, og det er fra dette øjeblik, at historien om matryoshka i Rusland begynder.

Den berømte filantrop var på besøg hos kunstneren Malyutin, som blev interesseret i nysgerrigheden og blev inspireret til at lave sin egen skitse. Træforme blev bestilt til at blive udskåret af mester Zvezdochkin. Med dukkens fremkomst kom selve navnet naturligt - Matryona, det var en af ​​de mest udbredte og populære i Rusland. Nogle forskere mener, at kunstneren ikke har noget at gøre med oprindelsen af ​​matryoshka, og det var Zvezdochkin, der opfandt og lavede et legetøj til børn.

På trods af at historien ser lidt diset ud, er selve figuren velbevaret og er på Sergiev Posads museum.

Beskrivelse af den første rededukke

Dukken er lavet på et værksted med speciale i legetøj, og du kan finde et stempel på varen med navnet "Uddannelse for børn". Legetøjet bestod af otte figurer, der passede ind i den største af dem. Hun har det smilende og rødkindede ansigt som en bondepige, og hun er klædt i traditionel stil: Hun har et forklæde bundet foran og et elegant sjal med et farverigt mønster på hovedet. Hun holder en sort hane i hænderne.

Andre figurer følger samme stil. De forestiller piger i russisk bondetøj, to af dem holder et brød og en segl i hænderne. Der er også en lillebror i denne familie - en dreng i en rødmalet skjorte. Og den mindste figur er en baby i ble.

Udvikling frem til i dag

Sergiev Posad matryoshka blev hurtigt populær. Sortimentet blev udvidet, og dukkerne afbildede allerede ikke kun rødmossede piger, men også hyrdeinder, brude og brude, bedstefædre og bedstemødre. Temaserier dukkede også op. For eksempel sådan:

  • til 100-årsdagen for Gogol - figurerne blev lavet i form af helte af denne forfatters værker;
  • ved hundredåret for afslutningen af ​​den patriotiske krig i 1812 - de største rededukker var med hovedkommandørernes ansigter (Kutuzov og Napoleon), og deres underordnede blev placeret indeni;
  • til ære for eventyr: "Den lille pukkelryggede hest", "Ildfuglen", "Roe" - dukkerne afbildede alle kendte karakterer.

Nesting-dukker blev så populære, at de endda forsøgte at forfalske dem i udlandet, og i mellemtiden dukkede flere forskellige retninger op i Rusland.

Hver region lavede deres egne originale produkter, der kunne identificeres ved maleriets ejendommeligheder.

Semenovskie

Disse rededukker kommer fra Nizhny Novgorod-regionen. De har visse funktioner, der kan spores både i formen og på tegningen:

  • dukken var lavet af lind, asp eller birk, malede den på en speciel maskine, mens bunden viste sig at være lidt indsnævret i bunden;
  • derefter blev træet primet med kartoffelpasta, så materialet ikke absorberede malingen, og det færdige produkt havde en behagelig glans;
  • derefter blev ansigtstræk og tøj tegnet, et af de karakteristiske træk ved Semyonovs legetøj - en kant på et tørklæde, dekoreret med blomsterknopper.

Traditionerne for maleri blev lagt af de arvelige mestre Mayorovs, som tilpassede folkemotiverne i det gamle Rusland. Forskellige blomster var til stede som dekorative elementer: roser og klokker, spikelets og urter. Til maling blev der brugt nuancer af gul, rød, grøn, lilla og crimson. Til sidst blev legetøjet lakeret.

Et karakteristisk træk ved Semyonovs rededukker er, at de er flersiddende og kan bestå af 15-18 figurer. Det var også her, det største legetøj, 1 meter højt, blev lavet. Det omfattede 72 dukker.

Zagorsk

De ligner de allerførste rededukker - de samme rundsidede, med en stabil form. Ansigtsmalingen er ret enkel: to hårstrå under tørklædet, en næse i form af to prikker og en læbe med en sløjfe. Dukken er traditionelt klædt - i solkjole med forklæde. Outfittet er dekoreret med enkle blomster- og blomsterdesigns.

Polkhov-Maidan

Disse legetøj er naboer til Semyonovskys, de kommer også fra Nizhny Novgorod-regionen. Deres skabelsesproces ligner de indledende faser, men maleriet er anderledes. Hårets krøller er synlige på ansigtet fra under tørklædet, forklædet er ovalt, ikke rektangulært og er dekoreret med et blomstermønster. Smykket kan omfatte dahliaer, lyse roser, sarte klokker, vilde hyben. Derudover har disse rededukker en slankere silhuet end deres naboer.

Vyatka

I det nordlige Rusland lavede de også deres eget legetøj og dekorerede det på en særlig måde. Teknikken med indlagt sugerør giver matryoshkas et originalt udseende. Selve maleriet forblev traditionelt: et smukt ansigt, et tørklæde og en solkjole med et forklæde, men yderligere indretning blev påført over malingen. Fra halmelementer blev der lagt blomster ud på forklædet, kanter og andre detaljer. Sådant legetøj modtog distribution senere end andre - i 60'erne af forrige århundrede.

Moderne

Ændringerne i landet påvirkede den videre udvikling af matryoshka-dukkerne. Perestrojka vakte ikke kun en voksende interesse for russisk kultur, men gjorde det også muligt at åbne små værksteder, der ikke var afhængige af staten. Håndværkere var igen fri til at sælge deres produkter, mange kunstnere benyttede sig villigt af dette.

Moderne legetøj er meget forskelligt i stilen, men der er flere af de mest populære trends.

  • Politisk. De skildrer berømte figurer fra forskellige epoker: både indenlandske og udenlandske. Tegninger er lavet i en realistisk stil eller i form af tegnefilm - med funktioner overdrevet for en komisk effekt.
  • Med stjernerne. Ligesom politiske er de portrætter, kun i dette tilfælde skildrer de forskellige berømtheder. Du kan finde figurer med ansigter af pop- og filmstjerner, fodboldspillere eller racerløbere.
  • Traditionel stil. De minder om de første russiske rededukker, faktisk er dette en efterligning af velkendte typer maleri. Dukkerne repræsenterer bondepiger eller en familie - en mor med børn.
  • Fabelagtig. Historier kendt fra barndommen inspirerer ofte kunstnere. Figurerne kan have et helt plot med en sekventiel udvikling af begivenheder eller individuelle karakterer.
  • Arkitektonisk. Matryoshka-dukker er dekoreret med billeder af gamle bygninger. Det kan være arkitektoniske monumenter fra forskellige byer, kirker og katedraler.

Alt kan blive et emne for maleri - samtidskunst sætter ingen begrænsninger, og tillader kunstnere at skabe, som de ser det.

Fremstillingsproces

For at gøre legetøjet smukt, skal du vælge den rigtige base. Lindetræ bruges oftest: det egner sig godt til forarbejdning og er ret plastisk. Nogle gange bruges også el eller birk. Træet skal tørres ordentligt for at gøre det brugbart.

Processen med at skabe blanks inkluderer flere faser:

  • start med den mindste figur;
  • derefter gøres følgende: først vendes en fast form, hvorefter den skæres i to og træet fjernes, så den første puppe kan passe ind;
  • trinene gentages så mange gange som nødvendigt, afhængigt af antallet af figurer.

Legetøjet bliver tørret og poleret og derefter malet. En kunstner kan bruge forskellige typer maling: akvarel, olie, tempera, gouache. Mange mestre foretrækker sidstnævnte, efter traditionen.

Indlejrende dukker er blevet en integreret del af kulturen, men historien om dette legetøj har ikke frosset i tid, det fortsætter med at udvikle sig. Nye stilarter og emner til maleri, nye former dukker op: fra miniature til gigantiske. Matryoshka er også kommet ind i den digitale verden - siden 2020 har det været inkluderet i antallet af emoji-symboler - humørikoner brugt på internettet.

ingen kommentarer

Mode

skønheden

Hus