Matryoshka

Alt om Zagorsk rededukker

Alt om Zagorsk rededukker
Indhold
  1. Ejendommeligheder
  2. Udviklingens historie
  3. Elementer af maleri

Matryoshka er en lys original dukke, der legemliggør de bedste traditioner for at lave russisk håndværkslegetøj. Det er blevet en slags symbol på Rusland og ser ud til at være meget "gammelt", selvom fiskeriet faktisk er lidt over 100 år gammelt. Matryoshka dukker er lavet i Polkhov-Maidan, Vyatka, Semyonov, og de adskiller sig alle i deres stil og karakteristiske træk. Men den mest berømte er Sergiev Posad, hun er Zagorskaya. Vi vil fortælle dig om dets funktioner og historie i denne artikel.

Ejendommeligheder

Matryoshka er en aftagelig dukke lavet af flere figurer indlejret inde i hinanden. Oftest er der fra 3 til 12 af dem i ét sæt, men der er flere.

Det mest karakteristiske plot for Zagorsk-stilen er en lys, elegant pigedukke med rosenrød kind, der holder buketter med blomster eller kæledyr og retter. Men emnet er meget bredere, og afhængigt af det skelnes der mellem to understile - "bonde" og "boyar". Bonde skildrer bondepiger i tørklæder og solkjoler med knuder, segl, buketter af blomster, hyrinder. Boyarsky - helte, boyarer, prinser, episke, eventyrlige og historiske helte.

Ikke alle dukker i sættet er de samme karakterer. For eksempel indeholdt en af ​​de første rededukker ("Malyutinskaya") figurer af piger og drenge, som adskilte sig fra hinanden. Der blev skabt sæt, der repræsenterer eventyrets helte. For eksempel "Roe": en stor matryoshka afbildede en bedstefar, den næste - en bedstemor og så videre. Der var rededukker, der forestillede nygifte med gæster. Og selv generalerne fra krigen i 1812 (Kutuzov, Napoleon) med deres hovedkvarter.

Men det mest populære billede er medlemmer af en stor bondefamilie.

Sergiev Posad-nesting-dukker er lyse, farverige, hver af dem er unikke på sin egen måde, stilen pålægger ikke strenge rammer, men samtidig er dens funktioner meget genkendelige. De er som følger:

  • kontrasterende mættede farver;
  • skinnende lakeret overflade;
  • detaljeret tegning af små detaljer af tøj og genstande;
  • omridset af hver del er skitseret;
  • kostumet er dekoreret med ornamenter og dekorative elementer med plantemotiver og et mønster af prikker og cirkler (broget);
  • Forgyldning er rigt anvendt;
  • der er ingen umalet plads på legetøjets overflade.

Dukken er altid lys og munter, med en rødme på kinderne og et let venligt smil. Hun legemliggør en ferie, glæde for børn og voksne. Matryoshka er aldrig trist eller trist.

Hendes glæde er smitsom, kommunikation med rededukker er et glimrende middel mod dårligt humør. Måske er det derfor, denne fantastiske russiske dukke er så elsket over hele verden.

Udviklingens historie

Matryoshka blev populær i Rusland og fik verdensomspændende berømmelse takket være figuren udskåret af den talentfulde legetøjsvender Vasily Zvezdochkin og malet af den berømte kunstner Sergei Malyutin.

Rededukken "Malyutinskaya" bestod af 8 figurer malet i en stiliseret folkelig stil. De portrætterede børn i forskellige aldre. Den største dukke er en pige med en sort hane i hænderne, et traditionelt bondesymbol på velstand og velstand. Den mindste er en svøbt baby.

Denne rededukke blev præsenteret i 1900 på den internationale udstilling i Paris, hvor hun vandt en bronzemedalje og straks blev populær blandt besøgende fra hele verden, forvandlet til den vigtigste russiske souvenir.

Mode til alt russisk, som opstod efter Diaghilev-sæsonerne, "drev" især efterspørgslen. Russiske legetøjsproducenter begyndte at modtage ordrer fra hele verden.

Fra et lille værksted i Moskva, hvor Zvezdochkin arbejdede, blev produktionen flyttet til "hovedstaden for folkelegetøj" - Sergiev Posad. Lokale dygtige håndværkere fik hurtigt ideen op.

I 1910 arbejdede mange matryoshka-værksteder og private håndværkere allerede i Posad, som til sidst forenede sig til en artel. Håndværkere skabte lyse, originale figurer, i maleriet, som hver forfatters unikke håndskrift blev læst. Der er rødmossede piger, børn, helte, sigøjnere med bjørne, drenge og eventyrhelte. Men efterhånden begyndte en særlig stil at tage form - på mange måder, fordi maleriet var noget forenklet, stiliseret, som det ofte er tilfældet med masseproduktion, om end manuel produktion. Det er blevet næsten umuligt at skelne mellem dukker malet af forskellige kunstnere, men rededukken er blevet virkelig "folkelig".

Efter revolutionen i 1917 fortsatte "Sergievskaya håndværksindustriartel" med at arbejde på trods af alle ændringer i landet. I 1930 blev den omdøbt til "Zagorskaya", efter omdøbningen af ​​byen til Zagorsk. Malerstilen blev også kaldt Zagorsk.

I 1960 blev der på basis af en legetøjsartel organiseret Zagorsk Legetøjsfabrik nr. 1, hvor der blev produceret forskelligt legetøj, herunder rededukker. Hver matryoshka blev malet i hånden, men stilen var endnu mere forenet i overensstemmelse med kravene til "in-line" produktion. Alle rededukker fra sættet blev som regel malet på samme måde og adskiller sig kun i størrelse. Det er piger med buketter af blomster eller kurve i hænderne. Matryoshkaen blev forbundet med dette billede.

I 1992 blev fabrikken privatiseret. I dag hedder det ZAO "Kunstprodukter og legetøj" og glæder børn og voksne med sine produkter.

Men i dag er matryoshka ikke kun en fabrik, hovedattraktionen i Sergiev Posad (dets historiske navn blev returneret til det i 1992) - et genoplivet folkehåndværk. Der arbejder mange dygtige private håndværkere i byen, som maler figurer på deres egen unikke måde. De skaber legetøj både i den førrevolutionære "bonde"-stil og i en mere moderne.

Elementer af maleri

Zagorsk rededukker er malet på en bestemt måde.

  • På hovedet af kvindelige figurer er der altid en hovedbeklædning - normalt er det et tørklæde bundet i en knude, fra under det kan du se to hårstrå.
  • Forklæde. Hvis der tegnes et plotbillede, så er det på forklædet.
  • Den ovale af ansigtet og hænderne er malet over med en "kød" farve.
  • Tegningen af ​​ansigtet er ret detaljeret, men på samme tid er den ret minimalistisk, stiliseret, minder vagt om den ikonografiske måde.

Som regel er ansigtet og forklædet først signeret, og derefter tørklædet og sundress. I slutningen af ​​1800-tallet blev gouache brugt til at male, i vor tid bruges også tempera, akvareller, olie- og anilinfarver. Maling udføres uden foreløbig tegning ved hjælp af 4-5 farver: gul, blå, grøn, rød, orange.

Typiske elementer i maleriet.

  • Ornament på tøj og kanterne på tørklædet. Dette er et simpelt geometrisk mønster eller blomstermotiver - blade, blomster, bær. Et sådant mønster opnås let, hvis du påfører en pensel med maling og efterlader et sporblad eller et blad.
  • Tøj og et tørklæde er ofte generøst overfyldt med plettede prikker og cirkler, som er tegnet blot med et poke-touch.
  • Konturerne af alle detaljer er tegnet i sort med en tynd fast linje eller brændt ud.

Tegnede rededukker grundes før maling, så er de normalt lakeret. Efterladte må ikke signere eller lakeres, kun nogle gange er de dekoreret med "guld".

ingen kommentarer

Mode

skønheden

Hus