Hvem er kunstner, og hvad laver han?

Kunstnerfaget ses af mange som noget abstrakt, utydeligt. Den er vokset til med et for tykt lag af stereotyper og myter – lige fra "en kunstner skal være sulten" og ende med billedet af en boheme-livsbrænder, med et lille strejf af galskab. Faktisk er alt både meget enklere og meget mere kompliceret på samme tid. Lad os prøve at definere dette erhverv, forstå dets forviklinger og forstå, hvem det er egnet til.

Den første definition, som Ushakovs forklarende ordbog giver til ordet "kunstner": "en person, der arbejder kreativt inden for et eller andet kunstområde." Dette lyder allerede bredere end vores sædvanlige forståelse af begrebet. I ordbogsopslagets andet afsnit er der dog allerede en præcisering, der omtaler malere og marinemalere. Men selv i den er ved siden af ​​dem billedhuggere, arkitekter, som vi er vant til at se som repræsentanter for andre erhverv. Således får selv et blik på en artikel fra en forklarende ordbog os til at forstå, at kunstnerens virkefelt er meget bredere, end det almindeligvis antages.

Denne profession er opdelt i mange specialiseringer, som hver især gør noget forskelligt. Indpakningen af ​​produkter, designet af karaktererne i computerspil, billedet af biografens helte, grænsefladerne i de programmer, vi bruger hver dag - kunstnere fra forskellige felter har haft en finger med i alt dette. I historien er der oftere end ikke alle kunstnere tilbage, som skaber malerier præsenteret på museer. Men dette er langt fra sandheden. Når vi dykker dybere ned i teatrets, reklamens eller designs historie, vil vi se mange navne på forfattere, hvis felt for kreativitet på ingen måde var lærred.Men det er bedre at overveje alt med specifikke eksempler, og før det - tag et kig på de vigtigste fordele og ulemper ved erhvervet.

Ideelle erhverv eksisterer simpelthen ikke. Overalt er der faldgruber. Med hensyn til en kunstners profession afhænger meget af arbejdsområdet. Men der er generelle fordele og ulemper.

Fordele:

• muligheden for at realisere kreativt potentiale;
• en chance for at finde et job med en gratis tidsplan uden at være bundet til et kontor;
• hvis du er talentfuld nok, hårdtarbejdende, ved, hvordan du præsenterer dit arbejde - at finde et rentabelt job i et interessant felt vil ikke være svært, kunstnere er nu nødvendige på mange områder, det vigtigste er at veje alt, finde dit eget.

Minusser:

• med stor sandsynlighed bliver du nødt til at håndtere knas og arbejde under stramme deadlines;
• ingen garanterer, at dit arbejde bliver efterspurgt;
• en freelance kunstner må forstå, at ustabil indkomst og beskæftigelse vil være hans trofaste følgesvende i nogen tid;
• kritik, overholdelse af deadlines, ustabilitet - næsten 100% garanti for stress.

Lad os nu gå direkte til, hvilken slags kunstnere er, vi vil give en detaljeret beskrivelse af nogle områder af deres arbejde. Kunstnere er opdelt efter de retninger, de følger (romantik, art deco, impressionisme osv.), efter deres teknik (akvarel, grafik, olie osv.). Endelig ved det område, hvor de arbejder (spilindustri, teater, illustration osv.).

Bogstaveligt talt er dette en kunstner, der maler med akvareller, det vil sige, at han bruger en akvarelteknik, der ligger mellem grafik og maleri. Det vigtige her er evnen til at arbejde med tone, lys, evnen til at gøre papirets tekstur til et andet visuelt middel, der erstatter aflastningen af ​​slaget.

Den generelle betegnelse for de kunstnere, der skaber deres arbejde ved hjælp af computerteknologi, ved hjælp af en grafisk tablet og diverse software.

Og her har vi allerede at gøre med en klassificering efter aktivitetsområde. I dag kaldes grafiske designere oftere "designere". Dette er en generel betegnelse, der inkluderer dem, der er engageret i at skabe reklameplakater, alle former for emballage til varer, dekorere interiøret i lejligheder, huse, tænke over udseendet af bygningsfacader, tegne skitser af tøj og udvikle møbeldesign.

Her kan essensen af ​​professionen læses ud fra dets navn. Formålet med illustratorens arbejde er at skabe illustrationer til bøger. Det er vigtigt her, ud over kunstnerens direkte færdigheder, at kende detaljerne i bogudgivelsesvirksomheden, evnen til at forstå kundens ønsker. Ideen om illustratoren skal ikke kun afspejle hans egen vision af bogen, dens karakterer, men også opfylde kravene fra den udstedende redaktør.

Den mest almindelige betegnelse på vores liste. Grundlæggende er en maler enhver kunstner, der arbejder i farver på en hård, flad overflade. Materialet kan være olie, akryl, tempera mv. Det vigtigste her er evnen til at arbejde med farver, penselstrøg og maling fra livet. Det sidste betyder desuden slet ikke, at arbejdet skal være realistisk.

Lad os nu se på en meget mere specifik specialisering. Ja, makeupartisten er også en kunstner, der arbejder på et meget komplekst materiale – det menneskelige ansigt og krop. Hans arbejde begynder længe før starten af ​​optagelserne eller hævningen af ​​gardinet. Udover selve den sædvanlige make-up skal du kunne arbejde med plastik make-up, skabe ar, sår, vide hvad du skal gøre med falsk blod og lave "posture" - parykker, skæg, overskæg.

Arbejdet begynder med et manuskript. Ud fra det og instruktørens kommentarer bør makeupartisten forstå:

• i hvilken verden handlingen foregår;
• hvilken historisk periode bliver beskrevet;
• båndet vil være farvet eller sort og hvidt, da det er planlagt at arbejde med lys;
• hvad heltene er, ikke kun i forhold til deres udseende, det er vigtigt at tage hensyn til karakterens og adfærdens særegenheder;
• hvilke metamorfoser der opstår i løbet af plottet med karaktererne.

Når alt dette er gennemtænkt, fortsætter makeupartisten med at lave skitser, beregne de nødvendige materialer til arbejdet med projektet - parykker, makeup, børster, falsk blod osv. Efter diskussion med skitsernes instruktør og et omtrentligt skøn , begynder det indledende arbejde med skuespillerne. Her kan faldgruber dukke op - uoverensstemmelsen mellem skuespillerens udseende og det, der er beskrevet i manuskriptet, behovet for at ælde eller forynge nogen.

En kontraheret skuespiller på et andet projekt må for eksempel ikke have lov til at barbere sit overskæg af eller klippe sit hår.... Nogle af disse problemer løses nu let af computergrafik, når det kommer til biograf, men de fleste af dem falder på makeupartistens skuldre.

Når de nødvendige justeringer er foretaget på skitserne, laves en testsminkning, og det endelige skøn udarbejdes. Arbejdet med hver enkelt skuespiller lige før starten af ​​optagelserne tager 15 til 40 minutter, eksklusive sager med en specifik kompleks make-up. Du skal være i stand til at arbejde hurtigt, kunne foretage justeringer af den oprindelige idé i farten, tilføje variabler som vejr, lys, skydetid til ligningen. Og du skal selvfølgelig kunne etablere kontakt til mennesker.

Under optagelserne skal makeupartisten oftest være ved siden af ​​operatøren, være klar til enhver tid til at rette sit arbejde - makeup, der flyder fra det skarpe lys, en omstrejfende paryk, et faldet ar. Hvis scenen ikke er filmet på én gang, er det nødvendigt at tage et billede af skuespilleren i makeup for at undgå en blooper i det endelige materiale.

Ikke langt fra makeupartisterne er der teaterkunstnere, de er også dekoratører. Deres opgave er at arbejde med alt, hvad der omgiver skuespillerne – med dekorationer, miljøgenstande, endda med mad stående på bordet, i rammen eller på scenen. Her, som i arbejdet med makeup, kan du ikke undvære evnen til at arbejde med et script, for at udtrække al den nødvendige information fra den.

Og listen slutter ikke med disse erhverv. Dyremalere, marinemalere, collagemalere, bogstavmestre - listen over områder og retninger, som kunstnerne er engageret i, kan fortsættes i meget lang tid, alt er ikke begrænset til portræt, landskab, stilleben. Men vi vil dvæle ved flere erhverv mere detaljeret. Lad os indtil videre ikke gå langt fra teater og biograf.

En person, der i virkeligheden er medforfatter til instruktøren, og under hvis opsyn arbejder en hel gruppe forfattere – fra dekoratører til makeupartister. Scenografen udvikler, i overensstemmelse med instruktørens idé, forestillingens udseende, dens stil, skaber layouts af kulisser, kontrollerer valget af rekvisitter og kostumer.

I modsætning til hvad mange tror, ​​er en kostumedesigner vigtig ikke kun, når han arbejder på en historisk eller science fiction-film eller et teaterstykke. Tøjet til de karakterer, der optræder i vores verden og i vores tid, er ikke mindre vigtigt. Hun understreger situationen, heltens karakter. I rammen kan et jakkesæt i den rigtige farve tilføje den nødvendige accent, selvom det bæres af den ekstra skuespiller.

Den industri, som mange kunstnere stræber efter nu, er spilindustrien. De kan forstås. Ja, at udvikle små indie-spil er på ingen måde rentabelt, og ofte endda urentabelt. Men der er AAA-projekter, at komme ind på holdet, som garanterer gode gebyrer, giver dig en chance for at blive bemærket.

Der er flere kunstneriske erhverv involveret i spilindustrien.

• Art directors - flere ledere end kunstnere selv, men uden den passende uddannelse, færdigheder, talent, forståelse af processerne for kreativ aktivitet, er dette uundværligt, de koordinerer arbejdet med den kunstneriske del af projektet.
• Illustratorer - er ansvarlige for omslagets statiske visuelle indhold, karakteravatarer, indlæsningsskærme, plakater, brochurer mv.
• Grafiske designere - de udvikler logoer, ikoner, sammen med illustratorer arbejder de med relateret tryk.
• UI designere - skabe en brugergrænseflade, en "bagatel", som spillere og kritikere kan smadre projektet i stykker.
• Konceptkunstnere - på deres skuldre ligger opgaven med at skabe et direkte visuelt koncept af spillet - karakterdesign, skitser af lokationer, våben osv. Arbejde, hvor det først og fremmest er nødvendigt at have en bemærkelsesværdig fantasi og evnen til at generere ideer uden at komme ud af det generelle koncept.

Sådan greb vi det næste vigtige emne an - den viden og de egenskaber, der er nødvendige for en kunstner.

Den viden, der kræves til jobbet, vil være forskellig på forskellige områder. Lad os gennemgå de vigtigste:

• viden om materialer, evnen til at arbejde med dem;
• det grundlæggende i maleri, tegning, arbejde med farve, komposition;
• viden om teori og kunsthistorie, terminologi;
• forståelse af aktuelle tendenser;
• besiddelse af flere kreativitetsteknikker;
• forståelse af det grundlæggende i menneskers og dyrs anatomi;
• introduktion til teorien om grafisk design;
• forståelse af de grundlæggende principper for menneskelig opfattelse af visuel information;
• din egen forfatterstil, skal du kunne bevæge dig væk fra den, hvis projektet kræver det;
• evnen til at tegne både i hånden og ved hjælp af en grafisk tablet, har du brug for færdigheder i at arbejde med raster- og vektorgrafik i specialiserede programmer: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita osv.

Hvad angår karaktertræk, de nødvendige personlige kvaliteter, her vil listen ikke være mindre omfangsrig. For at overleve og få succes i faget skal du bruge:

• fantasi - uden dette værktøj er kunstneren ingen steder;
• god visuel hukommelse, opmærksomhed på små detaljer;
• multitasking, høj effektivitet;
• stresstolerance;
• evnen til at organisere din arbejdsplan på egen hånd, gode tidsstyringsevner;
• lysten til at vise dit arbejde til folk, evnen til at præsentere det og sælge det, deraf kundefokus, viljen til at kommunikere med mange mennesker - med kunder, gallerister, kritikere, kollegaer (det vil ikke fungere at blive en eftertragtet- efter kunstner uden at forlade værkstedet eller på grund af en computer);
• evnen til nøgternt at opfatte både kritik og ros;
• vilje til konstant at lære, prøve noget nyt, forbedre sig selv, supplere sin portefølje;
• et ansvar.

Ideelt set, hvis forældrene ser barnets tilbøjelighed til at være kreativ, ønsket om at gøre dette, skal du starte kunstundervisning fra en tidlig alder. Forskellige kredse, og i fremtiden vil kunstskolen ikke skade nogen, hvis de ikke bliver drevet ud under stokken - det kan i lang tid afskrække trangen til at tage en blyant op. Det er vigtigt at huske, at uanset hvor nødvendig din egen stil er, vil det at kende det grundlæggende i akademisk maleri give dig en base, som denne stil vil bygge på. Selvlærte kan finde vej inden for en række specialer – det er en kendsgerning, men en videregående uddannelse inden for et passende felt er en vigtig hjælp i fremtidens jobsøgning.

Du kan starte både fra sekundær specialiseret uddannelse - en højskole eller teknisk skole, hvor du kan komme ind efter klasse 9, og fra optagelse efter klasse 11 til et universitet med den tilsvarende profil. De mest prestigefyldte i Rusland anses for at være St. Petersburg State Academic Institute of Painting, Sculpture and Architecture opkaldt efter I. E. Repin og Moscow State Academic Art Institute opkaldt efter V. I. Surikov.

Vi har allerede nævnt kunstnernes hovedområder, når vi taler om deres typer. Det er bogudgivelse, reklame, webudvikling, spilindustri, biograf, teater, kostumedesign, indretning, emballage, arbejde i et galleri eller museum. Og, selvfølgelig, oprettelse af arbejde på bestilling, freelance.

En kunstners løn afhænger direkte af arbejdets retning og omfang. Det samme kan siges om indkomststabilitet. Beløbene varierer fra et par tusinde rubler for et projekt af en almindelig freelancer til fantastiske honorarer fra fremtrædende håndværkere. Den gennemsnitlige løn for en illustrator, afhængig af erfaring og omfang af arbejdet, er 15-70 tusind rubler. En grafisk designer kan regne med et gebyr på op til 40 tusind.

Det er meningsløst at diskutere prisskiltet for malerier, det afhænger af for mange kriterier og udstilles af kunstneren selv. I de fleste tilfælde vil prisen på et portræt malet ved hjælp af computerteknologi starte fra tusind rubler. En sort-hvid skitse kan koste mindre end tusind, og en farvekunst i fuld længde med en detaljeret baggrund - omkring 4 tusind. Priserne er direkte relateret til efterspørgslen efter forfatteren, kompleksiteten af ​​det specifikke værk.

Valget af en kunstners profession afhænger ikke kun af tilstedeværelsen eller fraværet af talent. Dette bør være en afbalanceret og bevidst beslutning, en forståelse af det område, hvor du ønsker at udtrykke dig. Talent er blot en base, der kun vil betyde noget i tilfælde af konstant, omhyggeligt arbejde.