Modedesigner: Karakteristika, pligter og karriere

En modedesigner er en specialist, der udvikler nye modeller af tøj, sko, tilbehør, hatte. I produktionen af ​​disse produkter er designer-designeren en nøglefigur. Tingens pasform, dens relevans, overholdelse af forbrugernes efterspørgsel afhænger af hans mønstre.

Engang var en modedesigner en specialist, der kombinerede flere professionelle retninger på én gang - han blev betragtet som både kunstner og kutter og skrædder. Over tid opstod den såkaldte lagdeling, og designerens opgaver blev indsnævret. For eksempel fokuserede en kunstner (designer) på at analysere modetendenser, generere ideer og danne skitser.

Konkret er designeren engageret i udviklingen af ​​tegninger, han dækker en kombination af de tekniske og æstetiske sider af spørgsmålet. Teknologen er engageret i forarbejdning af stoffer, produktionsoptimering, syningsmetoder. Og disse specialister arbejder normalt i en gruppe, danner sammen nye modekollektioner.

En modedesigner arbejder normalt med en færdig skitse, som er lavet af designeren. Kort fortalt, han skal bearbejde sin kollegas kreative idé, gøre en virkelig ting ud af ideen, teknisk optimalt nærme sig denne løsning. Designeren bestemmer hvilket stof der skal bruges til en bestemt model, arbejder på mønstre og mønstre og tilbyder forskellige muligheder for udførelse.

Det siger denne beskrivelse det er teknisk arbejde, men ikke uden kreativitet... Og det kræver bestemt specialundervisning og udvikling af visse færdigheder. Sådan en skal også mestre computerprogrammer, der hjælper i arbejdet og optimerer produktionsprocessen. Hver skitse skal transformeres af en modedesigner, præsenteret i figurer og tegninger, hvilket kræver dyb og systematisk viden.

Der er flere segmenter af designer-konstruktørens funktionalitet, uden hvilke det er umuligt at forestille sig hans arbejde. På den ene eller anden måde er de præciseret i stillingsbeskrivelserne. Overveje Oen modedesigners ansvar.

• Praktisk design. Det handler ikke om den trivielle evne til at designe mønstre. Designeren skal implementere modeller, der vil være i kommerciel efterspørgsel. Dette kræver, at en specialist er i stand til at analysere designsystemer, sammenligne dem og anvende nuværende modelleringsmetoder. Og dette er alt under hensyntagen til egenskaberne af stoffer og finish. En kompetent specialist ejer 4-5 designsystemer og stopper ikke ved et af dem.
• Udarbejdelse af tekniske skemaer. En skitse er blot en idé, en kunstnerisk skitse, der ikke kan sendes til produktion. Det tekniske diagram er allerede en detaljeret tegning med proportioner og detaljer. Det tekniske skema beregnes, måles, oversættes (dimensioner - reel skala). Og ifølge denne ordning laves klare tegninger og mønstre.
• Design, arbejder med proportioner. Stort set alle kan lære det grundlæggende i design, hvis de i princippet er klar til at lære. At indgyde en kunstnerisk smag i sig selv er en mere kompliceret sag, der kræver ikke kun selvdisciplin, arbejde med forskellige ressourcer, men også baseret på en persons naturlige tilbøjeligheder. En god modedesigner er ikke bare en "techie", han er en person med en udviklet kunstnerisk vision, som forstår at kombinere denne vision med fremragende teknisk tænkning.
• Arbejder med layout. Processen med at skabe nye former og modeller er uundværlig. At arbejde med nye formede linjer og nyt materiale, hvis kvalitet designeren endnu ikke har studeret fuldt ud, kræver brug af en model.
• Oprettelse af mønstre. Dette er sandsynligvis konstruktørens hovedfunktionalitet. Mønstrene er baseret på den teknologiske strategi for skrædderarbejde.
• Arbejd i automatiseringstilstand... Bagved ligger besparelsen af ​​tid og kræfter, som følge heraf automatisering af produktionen. Old school-folk kan være skeptiske over for automatisering, men dette er ikke andet end en defensiv reaktion. Uden innovationer fryser teknologiske og produktionsprocesser og holder op med at være konkurrencedygtige.

Derudover skal designer-designeren ofte aftale kommissoriet med kunden, kontrollere den trinvise produktion af hver enkelt del, deltage i fittings, studere egenskaberne af nye materialer mv.

De kan ikke skrives i et strengt dokument, men professionen er baseret på dem. For eksempel vil du ikke se evnen til at tænke uden for standarden i listen over jobbeskrivelser. Men i anmodningen fra en virksomhed, der leder efter en modedesigner, kan sådanne krav meget vel være præciseret. Og dette er virkelig ikke en grundløs anmodning. Designeren leder efter en idé, og designeren implementerer den, og hertil er det også nødvendigt med out-of-the-box-tænkning, kreativ søgning og vilje til at eksperimentere.

Hvilke andre kvaliteter har en modedesigner brug for for at opbygge en succesfuld karriere?

• Initiativ - dette arbejde kan ikke være rutine. Hvis det bliver sådan, kan du glemme alt om professionel succes. Du skal være klar til ikke kun at tage imod forslag fra ledelsen eller kolleger, men også tale med dem.
• Team færdigheder - altså evnen til at arbejde i team.Og dette kræver, at en specialist er organiseret og ansvarlig, præcis, i stand til at forhandle, er venlig og følelsesmæssigt labil. Du skal lære at planlægge og allokere tidsressourcer.
• Praktisk erfaring - det er ikke helt en kvalitet, men det er baggrunden, der gør en professionel ud af en professionel, hvilket løfter ham et hak højere. Det er muligt og nødvendigt at få denne erfaring i løbet af dine studieår. Og bring succesfulde projekter ind i din portefølje, som skal forvaltes kompetent, ansvarligt, ikke uden en kreativ tilgang.
• Lyst til at lære - teknologiske koncepter, mode i sig selv, forretning er under forandring. Og hvis du som specialist er fleksibel over for disse forandringer, er klar til at acceptere dem og lære nye ting, vil det helt sikkert bringe dig videre i din karriere.

Erhvervet som modedesigner er velegnet til mennesker med kunstnerisk smag, fantasi og kreativ tænkning. Hvis en person er omgængelig og elsker kommunikation, kreative fagforeninger, er dette erhverv også velegnet til ham.

Der er mange uddannelsesinstitutioner, der kan gøre en modedesigner, en syproduktteknolog ud af en gårsdagens skoledreng. Du kan studere tættere på dit bopæl og vælge ikke de mest populære uddannelsesinstitutioner, men overkommelige. Eller mens du stadig er skoledreng, kan du se nærmere på fremtrædende universiteter, hvis slutning allerede i starten tilføjer point til dig som specialist.

Blandt sådanne virksomheder bemærker vi følgende.

• Institut for Sociale og Humanitære Teknologier MGUTU. Her kan du få din bachelorgrad i stofsyning.
• Russian State University opkaldt efter A. N. Kosygin. Du kan komme ud af dens vægge som en specialist, der ved alt om det kunstneriske design af et kostume eller tekstiler.
• Moscow State Institute of Culture, hvor du vil modtage et diplom i kostumedesign.
• Nevsky Institute of Design (St. Petersborg), speciale "Costume Design".

Man kan ofte høre spørgsmålet fra ansøgere om, hvorvidt det er svært at læse til modedesigner. Professionens kreative appel er vildledende i den forstand, at det ser ud til, at det helt vil være en tankeflugt, tegne, skabe projekter. Men studiet involverer studiet af tekniske discipliner og andre ikke meget simple emner, herunder materialevidenskab, skitser og teknisk tegning, plan- og volumetrisk modellering, brug af IT-programmer. Derfor, hvis du ikke er venner med matematik, bliver du enten nødt til at forelske dig i dette fag, eller tænke på at vælge et andet speciale.

Det højeste punkt i karriereudvikling er formentlig oprettelsen af ​​en privat virksomhed. Det er svært at starte sin egen virksomhed, du skal også være en god marketingmedarbejder og have et forretningsmæssigt mindset, men med succesfuldt samarbejde med andre specialister kan virksomheden være en god idé med fremragende implementering. For nogle modedesignere betragtes undervisning også som en fremragende karrierevej, og disse fagfolk kombinerer normalt praksis og undervisning.