Modedesigner: hvem er det, og hvad gør det?

Erhvervet som modedesigner tiltrækker dem, der er interesseret i modeindustrien og har kreativitet i denne retning. Uddannelse spiller selvfølgelig en vigtig rolle, men man kan ikke undvære et vist talent på dette område. Hvis du skal læse til modedesigner, skal du finde ud af, hvem det er, og hvad det laver.

Først og fremmest en modedesigner - dette er en person udstyret med visse talenter, en sans for smag og stil, evnen til subtilt at føle verden omkring, dens harmoni, at reagere følsomt på alle ændringer, at være i stand til at forstå forbrugernes ønsker... Det ville være rart at have disse tilbøjeligheder til at begynde med, men du kan udvikle dem i løbet af arbejdet. Hovedformålet er at udvikle og skabe nye ting inden for beklædning, at lave bestemte berøringer. En kunstner, en modedesigner, kan selv udvikle en idé, lave en skitse af tøj eller sko og eventuelt lave den første prøve, Modedesigner, herunder en skrædder, skal kunne implementere deres ideer. Men dette er ikke en del af hans pligter, andre mennesker er engageret i dette, han kan kun lave en beskrivelse og lede processen.

En modedesigner kan også have forskellige specialiseringer, for eksempel i udviklingen af ​​et teaterkostume. Og sådan en person arbejder selvfølgelig i et teater eller en anden kulturinstitution, hvor hans ydelser er påkrævet. Sådanne specialister arbejder også på andre områder. Så en modedesigner-frisør er engageret i skabelsen og implementeringen af ​​forskellige frisurer.

De, der beslutter sig for at blive modedesigner, ser helt sikkert mange fordele i faget. Og det er det faktisk. Dette er en chance for at udtrykke dine ideer og dele dem med folk, gøre dem smukkere, muntre dem op. Dette er et interessant begivenhedsrigt liv, som finder sted i den evige søgen efter noget nyt. Dette er en mulighed for konstant at holde sig ajour med alle begivenhederne i modeverdenen og konstant forbedre dine færdigheder. Hvis en person virkelig er passioneret omkring faget, vil hans liv være lyst, da han gør det, han elsker.

Endelig, med hårdt arbejde, er der altid en mulighed for at tjene gode penge, for at åbne en virksomhed for at realisere sig selv mere fuldt ud. Ulemperne er blandt andet, at det i nærvær af visse ambitioner ikke altid er muligt at realisere sig selv fuldt ud, der er altid høj konkurrence, og det er ikke så let at bryde ind i lederne.

Vi kan sige, at en designer og en modedesigner er konsonante erhverv. Men der er også finesser, hvorigennem forskelle kan opdages. Designeren fanger generelle trends i modeverdenen og udvikler helt nye varer, introducerer detaljer og noter, der gør tøj moderne, smukt, interessant og efterspurgt... Designeren tænker ofte over hele kollektionen som helhed, dens hovedretning, stil.

Designeren udvikler en skitse og introduceres i alle de finesser i processen, der arbejder med at skabe hvert enkelt produkt. Sådan adskiller han sig fra designeren. Men generelt kan begge fagfolk engagere sig i begge aktiviteter, for eksempel tage kurser eller mestre nogle ting på egen hånd. Og så forsvinder forskellen mellem dem.

Hvis en modedesigner arbejder i et atelier eller en tøjfabrik og ikke er engageret i en individuel aktivitet, tildeles han visse ansvarsområder. Han kan både være engageret i udviklingen af ​​sin egen kollektion og udføre ordrer fra kunder, der kun verbalt kan stemme, hvad de gerne vil se, og så begynder modedesignerens arbejde, som laver en skitse og præsenterer den for kunden . Hvis skitsen godkendes, inddrages en fræser og en skrædder i arbejdet. Både skrædderen og modedesigneren kan være til stede ved monteringen. Men alle vigtige problemer og ændringer eller modifikationer af produktet løses med designeren.

Han kan udføre funktionerne som en kunstner, en designer og en teknolog. Men hvis vi taler om en storstilet virksomhed, så kan det være forskellige mennesker. En modedesigner er kun optaget af skabelsen af ​​skitser. Efter ham udarbejder designer-designeren mere detaljerede tegninger. Og allerede modedesigneren-teknologen beslutter på hvilken måde at implementere det udtænkte til virkelighed. En modedesigner, der skaber kollektioner af tøj, skal være i stand til at præsentere dem i et gunstigt lys, tænke over nuancerne i showet sammen med de mennesker, der skal forberede begivenheden.

Ethvert erhverv kræver af en person ikke kun faglige færdigheder, men også visse personlige egenskaber. Og modedesigneren er ingen undtagelse.

Først og fremmest er dette en person, der ikke står stille, han er interesseret i alt. Og inden for hans interesser - ikke kun modeverdenen. Hovedkaraktertræk bør være lyst til at forbedre sig, erobre nye højder, lukke gerne nye ting ind i livet... Når alt kommer til alt, er en modedesigner altid nye trends, ideer, mål. Aktivitet og dedikation er vigtige komponenter i denne sag. Især hvis en person arbejder individuelt. Han skal kunne vinde faste kunders tillid.

Af stor betydning er kommunikationsevner og evnen til at forhandle uden at miste selvkontrol... I arbejdsprocessen bliver du nødt til at samarbejde med forskellige mennesker, du skal kunne finde en tilgang til alle. Evnen til at støtte enhver samtale vil være en meget god bonus.

Med hensyn til færdigheder skal en modedesigner være i stand til at tegne og skitsere for at skildre sin idé på papir og udtrykke enhver idé. Hans kreative tænkning vil altid tillade at lave de nødvendige accenter, tilføje detaljer, færdiggøre skitsen i den rigtige retning. En person i dette erhverv har alle færdigheder som en kutter og en skrædder.... Han er i stand til at foretage nøjagtige målinger, skære stoffet og sy produktet, lave den nødvendige indretning.

Faglig viden består i fuldt ud og grundigt at kende hele processen med at lave tøj fra den allerindledende fase (idé) til den sidste fase (fremstilling af et produkt). Designeren ved alt om stoffer - deres egenskaber, fordele og ulemper, deres fremstillingsteknologi. Kombinationen af ​​farvepaletten er også i sfæren af ​​hans professionelle aktivitet.

Han ved også alt, ikke kun om modelove, stilarter og trends, men også om hvilke modeller, silhuetter, farver der passer til specifikke kropstyper, udseende og andre nuancer, der giver dig mulighed for at forvandle mennesker ved hjælp af smukt tøj.

For at blive modedesigner i fremtiden bør du udvikle visse færdigheder fra skolen. Kunstskolen vil være til stor hjælp. Forskellige teknikker inden for billedkunst vil blive mestret der. At studere på en kunstskole vil under alle omstændigheder indgyde smag, evnen til at forstå stilarter og farvekombinationer. Hvis du ikke nåede at komme ind på en kunstskole, vil kunststudier og designskoler være nyttige. Du kan lære og udvikle dig på egen hånd, men dette kommer i tillæg. Rigtige lærere blander sig stadig ikke i at nå målet. Der er mange universiteter, hvor du kan mestre dit yndlingsfag. Her er blot nogle få af dem.

• Saint Petersburg State University of Industrial Technologies and Design. Du kan vælge områder som "Design, teknologi og design af tekstiler", "Design af letindustriprodukter."
• Institut for Business og Design Moskva... Her kan du læse på Fakultetet for Design og Mode.
• Omsk State Technical University... Denne uddannelsesinstitution tilbyder anvisninger "Design", "Design af letindustriprodukter", "Teknologi af letindustriprodukter".
• Kuban State University. Her kan kommende modedesignere være interesserede i retningen "Kunsten at Kostume og Tekstil".

Dette er blot nogle af de universiteter og retninger, der vil hjælpe dig med at få det ønskede erhverv og tage de første skridt mod at gøre dine drømme til virkelighed. Du kan altid vælge det universitet, der ligger tættere på din hjemby. Forskellige universiteter har deres egne nuancer af optagelse, men oftest skal du tage obligatoriske fag - Russisk sprog, litteratur og historie. Obligatorisk vil være og kreativ konkurrence, hvorpå du skal afbilde en tegning, give den et navn og fortælle om din skabelse.

Den kreative konkurrence kan foregå i flere etaper. Det hele afhænger af universitetets prestige og relevans. Yderligere er det stadig at studere med succes. Hvis studiet fascinerer helt fra begyndelsen, så bliver karaktererne høje. Hvis der opstår skuffelse, er det bedre ikke at tvinge dig selv, fordi dette er et kreativt erhverv, hvor du ikke kan undvære inspiration. Efter endt uddannelse er det vigtigste god praksis for at få uvurderlig erfaring.