Alt hvad du behøver at vide om musikere

Det er svært at forestille sig livet uden musik - det omgiver en person, trænger ind i sjælen og har en alvorlig indvirkning på menneskers følelsesmæssige tilstand. Mange tror, ​​at det kun er beregnet til at lyse op i fritiden, ikke desto mindre er der i de fleste musikalske kompositioner en mening og en form for pædagogisk øjeblik.

En musikers arbejde er mangefacetteret, og det kan virke som om det er ret simpelt - spil for dig selv i fuld fornøjelse. Men i modsætning til hvad folk tror, ​​skal en person, der er professionelt engageret i musik, stå over for alvorlige vanskeligheder i løbet af opbygningen af ​​en karriere.

Forskere mener, at musik opstod på samme tid som menneskeheden. Et af de ældste instrumenter er fløjten, den blev fundet under arkæologiske udgravninger i nærheden af ​​skulpturerne, som er 40-45 tusind år gamle. I den indledende fase af samfundets fremkomst var musik mere af en anvendt karakter, brugt til ritualer og religiøse ceremonier. Med tiden blev det mere kompliceret, og allerede de gamle grækere brugte aktivt polyfoni - kun professionelt uddannede musikere kunne på det tidspunkt udføre kompositioner.

Under udgravninger i Mesopotamien blev den første sang optaget på en lertavle opdaget - den brugte den tredje og pythagoræiske skala. Det er klart, at de var komponeret af en person, der var velbevandret i denne sag. I middelalderen i Europa kunne musikere findes både i den katolske kirke og i det verdslige samfund. Al yderligere historie er forbundet med den aktive udvikling af musik, fremkomsten af ​​de seneste trends, instrumenter og fremførelsesmetoder.musikalske værker. Under oplysningstiden nød folk klassisk musik repræsenteret ved instrumentale koncerter, operaer eller symfonier.

Mange mennesker elsker musik, men ikke alle kan kaldes musikere. I teorien kan definitionen af ​​"musiker" anvendes på alle, der laver musik, spiller et instrument, komponerer motiver eller opfører sange. Musikere kan være amatører eller professionelle. For det første er musik sjælens diktater, de udfører det for sig selv eller en begrænset kreds af nære mennesker, for det andet - en kilde til levebrød.

I det moderne samfund er betydningen af ​​musik stor. På den ene side er enhver melodi først og fremmest underholdning. I dag er der ingen mangel på musikprogrammer i radio og tv, og der afholdes koncerter i alle byer. Samtidig har musikken altid opfyldt nogle pædagogiske opgaver og bidraget til udviklingen af ​​visse ideologiske holdninger. Det er grunden til, at professionen som musiker er kendetegnet ved øget ansvar. Faktisk i hænderne på en professionel - et rigtigt våben, der ikke kun kan kontrollere menneskers humør, men også deres ideer.

Som ethvert andet erhverv har musikfaget sine fordele og ulemper. Lad os starte med fordelene. Den vigtigste af dem er den udbredte efterspørgsel. De fleste af de afholdte arrangementer involverer nødvendigvis musikalsk akkompagnement. Det betyder, at med en portefølje og erfaring med at præstere, vil en fast ansættelse være sikret.

Drivkraften bag kreative personligheder har altid været og forbliver universel anerkendelse. En person, der har opnået succes, vinder popularitet, han bliver berømt, han har adskillige fans, og det giver ham stor indre tilfredshed. Interaktion med mennesker af lignende interesser forårsager ikke mindre behagelige følelser. I deres kreds føler han sig godt tilpas, henter en inspirationskilde og udveksler nyttige erfaringer, som han har brug for til faglig udvikling.

Succesfulde musikere tager jævnligt på turné, som kan finde sted i forskellige dele af verden. Takket være dette vil de lære mere om livet, usædvanlige traditioner og skikke fra andre nationaliteter, få en chance for at se forskellige lande og berømte arkitektoniske monumenter med deres egne øjne. En sådan mulighed vil næppe efterlade en kreativ person ligeglad.

Og selvfølgelig er den monetære belønning en meget væsentlig fordel. En succesfuld musiker kan have ganske imponerende honorarer, selv gadeartister med et godt repertoire, hvis de har evnen, får en god månedlig indkomst., for ikke at nævne popartister, hvis indkomst er i hundredtusindvis af rubler.

På trods af al attraktiviteten og romantikken i dette erhverv bliver ikke alle musikere populær. Mange nybegynderes forgæves forsøg på at bryde ind i toppen af ​​hitlisterne fører ret ofte til depression, lange års træning og søgen efter deres seer forekommer dem ubrugelige. Desperate opgiver sådanne mennesker deres drømme, opgiver kreativitet og mister meningen med livet.

Imidlertid, og kendte personer i musikindustrien har også noget at bekymre sig om - enhver herlighed, der kommer... For at opnå en konsekvent høj indkomst er det ikke nok at erklære dig selv godt og forsøge at besætte en eller anden niche på den musikalske Olympus - den hastighed, hvormed lyttere glemmer navnene på idoler, er lynhurtig. Det eneste, der kan redde musikere fra glemslen, er døgnet rundt, hårdt, udmattende arbejde, konstante øvelser og endeløs "chasch".

Der er flere musikspecialiteter.

• Instrumentalistisk kunstner. Denne person er flydende i dette eller hint musikinstrument, han er godt bekendt med alle akkorder og teknikker. Hans ansvar omfatter reproduktion af eksisterende kompositioner. Denne kategori omfatter trommeslagere, pianister, harmonikaspillere, guitarister, cellister og andre instrumentalister.
• Vokalister i deres arbejde bruger de deres stemme til at formidle forfatterens musikalske idé. Disse mennesker har perfekt tonehøjde, de kan synge både solo og som en del af en gruppe eller kor, de udfører a cappello musik eller med musikalsk akkompagnement.
• Grundlaget for musikalsk kreativitet er komponister, det er dem, der komponerer nye stykker musik. Hvis der ikke var nogen komponister, ville der ikke være musik og musikere generelt.
• Dirigenter de styrer koret eller orkestret gennem bevægelse af fingre og ansigtsudtryk - de dikterer de optrædende deres egen vision om den tanke, som komponisten har lagt i sit værk.
• Arrangører er engageret i tilpasningen af ​​værket til kravene i moderne musikalske tendenser. De skaber kompositioner, der kan afvige lidt fra den originale version.
• Det er umuligt ikke at nævne en sådan kategori af musikere som musikkritikere... Deres opgaver omfatter en ekspertvurdering af sange, symfonier, operaer og andre værker, der fremhæver deres styrker og svagheder. Musikkritikere bidrager ved deres arbejde til popularisering og udvikling af musikalske tendenser i samfundet.
• Når man opremser de moderne typer af musikalske erhverv, kan man ikke undgå at nævne et relativt nyt speciale - DJ... Denne kategori omfatter kreative personer, der er i stand til at skabe moderne kompositioner ved hjælp af spor i forskellige stilarter og supplere dem med mulige lydeffekter.
• Musiklærere til en vis grad kan det også tilskrives dette erhverv, da det er på dem, at alle de færdigheder, evner og viden, som fremtidige musikere modtager for at udføre deres hovedaktiviteter, vil afhænge.

På grund af det faktum, at begrebet "musiker" i sig selv er ret generelt, der forener mennesker med forskellige specialiseringer, er det vanskeligt at udskille et specifikt ansvar, der svarer til alle repræsentanter for denne profession.

Generelt omfatter musikernes opgaver:

• skabelse af nye musikstykker;
• fremførelse af musik - det kan enten være musik af din egen komposition eller af andre komponister;
• deltagelse i koncertprogrammer.

I de fleste tilfælde er kravene til medlemmer af det musikalske erhverv bestemt af deres arbejdsplads. Generelle faglige færdigheder omfatter:

• tilstedeværelsen af ​​musikalsk uddannelse;
• veludviklet øre til musik;
• vokale præstationsevner;
• besiddelse af musikinstrumenter;
• evnen til at komponere musikalske kompositioner.

Den vigtigste kvalitet af enhver professionel musiker er talent. I dag er det ikke ualmindeligt, at talentfulde musikere stræber efter at indtage positionen som en førende instrumentalist eller performer, idet de tror, ​​at de har alle de nødvendige kvaliteter til dette. Men ikke alle er klar over, at talent først og fremmest skal suppleres med det unikke ved lyden af ​​en stemme eller et instrument - dette vil hjælpe med at skille sig ud fra et stort antal andre kunstnere og erklære sig selv som en person. Det betyder, at for en vellykket koncertaktivitet er det vigtigt, at en musiker har sin egen individuelle opfattelse af verden, bestående af lyse og farverige billeder af verden, som han er i stand til at dele.

En musiker er en følelsesmæssig, følsom person, der er tilbøjelig til empati. Gennem musikken kan han udtrykke sin personlige holdning til en bestemt situation, fortælle en fascinerende historie, så den kan vække de samme følelser i offentligheden. Kreative mennesker er normalt ret uforudsigelige, så det er svært at stille generelle krav til dem. Men i dette erhverv vil vedholdenhed, en høj grad af organisation og beslutsomhed hjælpe en person til at opnå anerkendelse.

Obligatoriske personlige egenskaber omfatter evnen til at finde et fælles sprog med mennesker omkring dem, at komme i kontakt med dem. Musikere skal være karismatiske - disse mennesker er altid i syne, overvåget af tilskuere og fans, derfor vil evnen til at præsentere sig selv korrekt og udviklede kommunikationsevner gøre dem meget tættere på den ønskede succes. Et andet krav, der normalt stilles til musikere, er et godt udseende.

Normalt tager det mange år at beherske musikalske erhverv og begynder i barndommen. Selvfølgelig er der undtagelser - det gælder personer uden specialuddannelse, som begynder at stifte bekendtskab med musik i en senere alder. Men som regel er der kun få af dem, og kun de mest begavede af dem kan regne med succes. I alle andre tilfælde flytter rigtige musikere kun fra amatørkategorien til den professionelle kohorte, hvis de ledsages af studier og hårdt arbejde gennem hele livet.

For at blive musiker skal man i en ung alder melde sig ind på en børnemusikskole eller en børnekunstskole. Institutioner af den første type specialiserer sig udelukkende i den musikalske retning, og i den anden afholdes der desuden lektioner og mesterklasser i dans og teatralske færdigheder. Børns musikalske uddannelsesinstitutioner underviser i at spille musikinstrumenter, kor og solosang samt dirigering. Normalt accepterer musikskoler børn i alderen 6-7 år, selvom der er klasser for større børn. Studiet varer fra 3 til 8 år, afhængig af den valgte retning, mens der, som i en almindelig skole, også er overførselseksamener, tests og andre tests, der bekræfter tilegnelsen af ​​musikalske færdigheder. Efter endt uddannelse får en ung musiker et certifikat for yderligere uddannelse.

På næste uddannelsestrin modtager fremtidige musikere og komponister sekundær specialiseret uddannelse - det kan være en musikskole eller en kunsthøjskole. Den samlede studieperiode er 4 år, efter afslutningen udstedes et diplom, der angiver den tildelte kvalifikation. Og endelig er den sidste fase af hele uddannelsescyklussen videregående uddannelse - musikere får sin fremtid på et konservatorium, et akademi eller specialiserede universiteter. Uddannelsen tager omkring 5 år, efter endt uddannelse betragtes musikeren som professionel.

En musikers løn afhænger direkte af det område, han arbejder i. Faktisk er der mange steder, hvor en repræsentant for musikfaget kan finde arbejde - fra børnehaver til populære musikgrupper. Et andet spørgsmål er, at enhver ambitiøs kunstner drømmer om at give koncerter på store spillesteder.

Oftest er musikere ansat et af følgende steder:

• musikalske uddannelsesinstitutioner;
• kulturelle institutioner;
• Konservatorier og teatre;
• filmstudier;
• restauranter;
• produktionscentre;
• virksomheder i underholdningsindustrien.

Det skal bemærkes, at næsten alle musikere har uregelmæssige arbejdstider.For eksempel arbejder kunstnere, der optræder på by spillesteder, normalt i weekender og helligdage, og deres arbejdsdag varer ofte 10 timer, men på hverdage er de praktisk talt ikke involveret. Eller musikalske grupper, der optræder i klubber og restauranter - deres hovedbeskæftigelse er om aftenen og om natten, mens de om dagen har et hvil. Perioden fra fredag ​​aften til søndag er mest efterspurgt blandt dem.

Der er ikke noget entydigt svar på spørgsmålet om musikernes løn. Faktum er, at i dag er der for eksempel pianister, hvoraf den ene kan udvikle 15-20 tusind rubler, og den anden - 100 tusind. Og problemet i dette tilfælde er ikke engang, at den ene af dem er talentfuld, og den anden ikke er det; de kan være lige så professionelle mestre i deres håndværk, bare den ene er lidt mere heldig end den anden. Dette er den største vanskelighed for enhver musikerhverv - at være på det rigtige sted på det rigtige tidspunkt, at komme ind i den rigtige stream og finde din lytter. Hvis vi taler om den gennemsnitlige kohorte af musikere, der har et fast job i en underholdnings- eller kulturinstitution, tjener de omkring 20-30 tusind rubler om måneden.

Når det kommer til musikere som repræsentanter for faget, kan man ikke ignorere dem, der tjener penge på byens gader. Oftest har de en videregående musikalsk uddannelse, perfekt tonehøjde og god spilleteknik. De blev tvunget til at tale på gaden af ​​den lille løn, de får på deres primære arbejdsplads. Hvor mærkeligt det end kan lyde, tjener de fleste af de musikere, der spiller i overgange, meget flere penge end for eksempel i et konservatorium eller et lille orkester.

Dog og her er spredningen i lønninger stor - en musiker kan tjene 100 tusind rubler om måneden, og en anden - 3 gange mindre. Det samlede beløb er påvirket af en lang række faktorer. Først og fremmest er dette punktets permeabilitet såvel som repertoiret. Hvis en musiker optræder det samme sted hele tiden og fremfører den samme musik, så "keder" disse melodier lytterne over tid, og det fører til et fald i indkomsten.

Hvis det ser ud til, at du ikke har det godt med professionen som musiker, så er her tre interessante fakta.

• Den berømte østrigske pianist Wittgenstein mistede sin arm under Første Verdenskrig. Ikke desto mindre var han i stand til at vende tilbage til koncertforestillinger og nå højderne af faglig dygtighed ved at udføre kompositioner med en venstre hånd.
• Beethoven følte sig ikke altid inspireret. Derfor, før han begyndte at komponere melodier, dyppede han altid hovedet i en kar med isvand - denne teknik blev en vane hos ham, og komponisten kunne ikke afslå det før de allersidste dage af sit liv.
• Engang kom en ung mand til lederen af ​​Milanos konservatorium og bad om at lytte til hans værker. Censorernes dom var hård: "Du må hellere opgive tanken om musik." Det var Giuseppe Verdi.