Mode: 20'erne

For nylig er attributter, der var populære i efterkrigsårene, i stigende grad inkluderet i den moderne verden af ​​mode. Kvinders mode på den tid var kendetegnet ved dristighed, elegance og en vis surrealisme, som damer ofte leder efter i moderne garderobeelementer, der ønsker at skille sig ud og understrege deres individualitet. I 1920'erne blev mode tvunget til at flytte fra blide romantiske temaer til modernisme, hvilket gav datidens designere mere plads til kreativitet.

Efterkrigstidens 1920'ere var præget af høj industriel og økonomisk vækst. I denne periode begyndte piger at mestre mænds erhverv, hvilket krævede nogle ofre fra dem. Mange kvinder måtte opgive korsetter eller ubehagelige maxi-længde nederdele, hvilket gjorde det svært for modedesignere på den tid at komme med tøjsilhuetter, der stadig ville understrege deres ejeres femininitet, men samtidig var så behagelige som muligt.

I USA fik kvinder i samme periode stemmeret, som et resultat af, at mange piger begyndte aktivt at stræbe efter at være på lige fod med mænd, hvilket påvirkede ikke kun deres måde at klæde sig på, men også deres adfærd offentligt.

De byttede let stille sociale arrangementer ud med larmende fester på barer og pubber, samt lystig dans til morgenstunden. Om dagen gav kvinder sig selv til ansvarligt arbejde, og om natten gik de på jagt efter eventyr.

Rygning blev moderne for damer, såvel som alkoholmisbrug, hvilket i høj grad påvirkede ikke kun deres generelle opfattelse, men også deres figur. På grund af afhængighed og en aktiv livsstil blev "pige-drengen" det nye ideal.En tynd figur kombineret med omhyggeligt stylet kort hår, åbne skuldre og en kort nederdel, bevidst selvtillid, sammen med ønsket om at glæde publikum omkring ham, gjorde dem endnu mere sexede i mange mænds øjne.

Denne opgave forenklede dog slet ikke for modedesignere. På det tidspunkt var det svært at fremhæve sådan en kvindeskikkelse smukt. Skåret tøj er blevet enklere, men mere funktionelt og behageligt. Og for designere er indretning blevet hovedfokus for kvinders garderobe.

I Amerika skabte så talentfulde og berømte couturiers som Jeanne Paquin, Jacques Patou og Jacques Doucet et nyt ideal for en pige i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Dens vigtigste og mest slående træk var uafhængighed, som blev understreget af de monterede silhuetter af kjoler med spektakulære elementer af dekoration og utroligt stilfulde modeller af jakkesæt og frakker med en lav talje.

Udskæringen af ​​aftenkjoler blev nødvendigvis udvidet lidt nedad, så en pige, der levede i en æra med renæssancen af ​​jazz, shimmy og foxtrot, var behageligt at bevæge sig på dansegulvet. Dans på det tidspunkt blev virkelig en rigtig passion for mange kvinder. Derfor kom forskellige dekorative elementer på mode, for eksempel "vedhæng", som aktivt blev rystet på pigen under dansen og gav hende en vis charme.

I USSR blev kvindemode på samme tid aktivt dannet omkring efterkrigslandets behov og fokuseret på bekvemmelighed og dets maksimale praktiske funktion. Feminine lette kjoler blev erstattet af lige soldatens midi-lange nederdele og stofjakker.

Casual kjoler var lavet af lærred og havde et enkelt udseende. I stigende grad kunne man på gaden finde en kvinde klædt i en stor kommissærs læderjakke, en kasket og lige bukser gemt i støvler. Denne stil af en kvinde er blevet et symbol på det arbejdende folk, hvis primære opgave var at genopbygge landet efter krigens lange ødelæggelser.

Amerikansk damemode blev mere vovet i denne periode. Innovative modedesignere som Coco Chanel og Madeleine Vionne har diversificeret kvindernes garderobe enormt, idet de låner noget fra herregarderoben og ser på gamle ting fra en ny vinkel. Lige bukser i kombination med lyse toppe, hvis skulderstropper blev bundet bag nakken, blev unge skønheders yndlingsting.

Og det er i denne periode, at kosmetik bliver hver kvindes "bedste ven". Dens aktive brug i kombination med spektakulære outfits gjorde damerne meget ekstravagante, men samtidig utrolig flirtende personligheder. Smart påførte lange pile, rødme, mørke skygger samt rød læbestift og neglelak i samme nuance understregede og forstærkede unge pigers naturlige skønhed.

I samme periode sprang højden af ​​nederdelene obskønt op og overvandt med succes knælinjen, hvilket gav skub i udviklingen af ​​den såkaldte gangster-stil af pistolmoll - kampveninder.

Dette er titlen modtaget af femme fatale, hvis elskere tilhørte en verden af ​​bandit og røveri. De udviklede deres egen spektakulære stil, som understregede den særlige atmosfære af gangster elskerinder - en eksplosiv blanding af fare og seksualitet.

Gangster-tøjstilen til kvinder omfattede oftest en kjole lavet af silke eller fløjl, en let pelskappe, høje strømper og selvfølgelig smykker, som med deres glans understregede deres bærerens skønhed.

På dette tidspunkt blev kvindernes stil i USSR mere frigjort og feminin. Produktionen på syfabrikker blev justeret, de første sovjetiske modemagasiner blev udgivet, hvilket tilskyndede Komsomol-kvinder til at klæde sig mere yndefuldt. Klipninger over skuldrene er kommet på mode, især boben. Kjoler begyndte at have et poset udseende og blev syet med en længde lige over knæene, og et snit på europæisk vis havde en lav talje. Fra fodtøj blev der givet fortrinsret til lukkede sko med en stabil glashæl.

Stilfulde jakkesæt er også blevet aktivt produceret til forretningskvinder. Som en aftenmulighed - satinkjoler med en dyb halsudskæring, som meget effektivt understregede de kvindelige former. Sådanne populære hatte som en klokkehat, tokens og baretter er aktivt gået ind i hverdagen for kvinders mode.

Designere ser i stigende grad på retroelementerne fra forrige århundrede for at få inspiration. I 2007-2008 forsøgte mange kendte modehuse at bringe de spektakulære kjoler tilbage fra begyndelsen af ​​1920'erne. Men for den tid viste sådanne modeller, som så gennemsigtigt kopierede femme fatales stil, at være for dristige.

I år har mange modedesignere og designere igen vist os ekkoerne af stilen fra den 20. i deres nye kollektioner. Dybest set kan det ses i enkle silhuetter af kjoler lavet af spektakulært fløjl, såvel som i nogle monterede modeller, der ligner en aflang skjorte og ofte er karakteriseret ved udtrykket "linned stil".

I de seneste år bruger flere og flere moderne piger elementer fra 20'erne i det XX århundrede i deres billeder. Takket være det enkle, men samtidig yndefulde snit af kjolen og effektive metoder til at dekorere den, kan du få et stilfuldt look, der vil være relevant i vores tid.

• Så når du går til en fest, skal du være opmærksom på en kjole lavet af sort fløjl, dekoreret med mønstre ved hjælp af guipure og rhinestones samt yderligere broderi på den. Tynde stropper vil fremhæve ejerens skrøbelige skuldre, og en dyb halsudskæring vil gøre hendes former attraktive. En let nederdel vil ikke hindre bevægelse under aktive danse. Som hoveddekoration kan du bruge et pandebånd lavet med blondeelementer, der matcher kjolens farve og dekoreret med en kunstig blomst og fjer. Lys makeup vil gøre damens ansigt mere udtryksfuldt, og en lille kobling vil være i stand til at fuldende dette stilfulde look.

• Retro og vintage er ved at blive populære temaer til moderne bryllupper. Mode fra 20'erne bruges ofte af brude til at tilføje elegance og femininitet til deres brudekjole. Silke og satin af lyse nuancer, som desuden er dekoreret med blonder og perler, bliver det mest relevante materiale for dem. Normalt bruges en maxi-længde, og silhuetten fremhæves af en lav talje. En sådan kjole kan suppleres med spektakulære lange handsker, der bliver hoveddekorationen af ​​pigens sofistikerede hænder, såvel som flerlagede perleperler og et pandebånd.

Selvfølgelig var det 20. århundredes mode fyldt med lyse elementer, hvoraf mange stadig bruges af berømte designere for at give deres produkter det mest stilfulde og iøjnefaldende look.