Nationaldragter

græsk nationaldragt

græsk nationaldragt
Indhold
  1. Herredragt
  2. Kvindedragt
  3. Stoffer: farver, typer, design
  4. Sko
  5. Hatte. Frisurer
  6. Dekorationer. Kosmetik
  7. Moderne græsk stil

Den antikke græske kultur var den første i verdenscivilisationens historie, der bekræftede skønheden og harmonien i den menneskelige krop og hans ånd. Det var i Hellas, et land beliggende ved bredden af ​​det varme Ægæiske Hav, at den stil, der senere blev kaldt klassisk, blev født, blev det materielle, spirituelle og æstetiske grundlag for udviklingen af ​​næsten alle europæiske folk lagt.

Efter at have opnået stor succes på forskellige kultursfærer lykkedes det også for de gamle grækere i påklædningskunsten: de var de første, der kom til den idé, at en person i sin pragt er som Gud, og hans krop er et spejl, der afspejler idealerne af universet.

Tøj passer harmonisk til naturlige linjer, der understreger upåklagelig kropsholdning, atletisk figur, plastikbevægelser, og den græske stil er blevet en klassisk stil i modehistorien.

Oprindeligt var den græske nationaldragt kendetegnet ved sin enkelhed og elegance på samme tid. Selv gudernes og gudindernes påklædning afbildet i graveringer og statuer skinner ikke af luksus og rigdom. Der er fem karakteristiske kendetegn ved den antikke græske dragt: gyldighed, harmoni, sammenhæng, stabilitet, aktualitet.

I det antikke Grækenland var hovedelementerne i nationaldragten: chiton (undertøj) og himation (en kappe, som er et rektangulært stykke stof, der var dygtigt draperet for at understrege tøjets enhed med kroppen). Kunsten at få stoffet til at flyde gennem kroppen, omslutte bulerne eller omslutte den muskuløse figur, i pris og ved anerkendelse var højere end prisen på stof og ornamentets elegance.

År gik, ændrede systemet, mennesker, interesser, tilknytninger. Kostumet undergik også nogle ændringer: stoffer, dekoration, tilbehør, ornamenter blev mere indviklede og sofistikerede.

Fremstillingsmetoden forblev uændret: stoffet til jakkesættet blev ikke skåret og praktisk talt ikke syet.

Draperiet, som grækerne gennem årene bragte til perfektion i kunsten at understrege kroppens værdighed og skjule dens fejl, gav stadig chic og charme til tøjet.

Grækenlands vedtagelse af kristendommen påvirkede ikke kun befolkningens åndelige liv, men påvirkede også den nationale påklædning. Outfits begyndte at dække det meste af kroppen, hatte blev moderne.

Men det skal bemærkes, at den moderne græske stil indebærer et outfit netop fra oldtiden, da folk tilbad de guddommelige indbyggere i Olympus og forsøgte at klæde sig i deres billede og lighed.

Herredragt

Den ældgamle Hellener klædte sig i en chiton, som var lavet af et bredt stykke stof, og fastgjort på skuldrene med en lås (fibula). Et bælte var bundet i taljen. Længde til knæet blev betragtet som gennemsnitlig, ungdom og krigere forkortede denne længde, ældre mennesker og præster, tværtimod, forlængede den.

Voksne i samme tunika gik ikke ud på gaden og modtog ikke gæster, da tunikaen blev betragtet som et undertøj. Når han forlader huset, tog en mand en kappe eller regnfrakke på. Den mest berømte type oldgræsk kappe er himation, lavet af et rektangulært stykke stof og draperet rundt om kroppen.

Af de andre varianter af kappe kendes chlamyda, som blev foretrukket af unge mænd, militærmænd, hyrder og rejsende. Forskellen mellem krigerens kostume var, at militærudstyr blev båret på tunikaen, derefter blev kappen kastet på.

Kostumer var opdelt i hverdag og fest. Outfits af repræsentanter for forskellige erhverv og godser varierede.

Kvindedragt

På baggrund af datidens moralske og etiske krav var en græsk kvindedragt længere end en mands og dækkede en betydelig del af kroppen. Kvindetøj, som også bestod af en chiton og en himation, var meget lysere og mere farverig. Forskellen mellem chiton fra den klassiske periode - på den øvre kant blev der lavet et revers, hvis udsmykning var dygtigt broderi, indviklet ornament, applikation lavet af stof af en anden nuance eller farve.

Chitons, lavet af tyndt plastikstof, var overdådigt draperet og omspændt på kryds og tværs under brystet og i taljen. På grund af deres store bredde blev udseendet af et ærme skabt. Den kvindelige himation var mindre end den mandlige, dog blev dette opvejet af rig ornamentik.

Under overdådige ceremonier blev der båret en peplos, som udmærkede sig ved at være længere og bredere.

En græsk kvindes nationaldragt består af et undertøj, en skjorte med brede ærmer, en lang nederdel og et forklæde. Klæder fra kvinder fra de fattige lag af befolkningen lignede meget ædle personers kostumer, men de var mindre i volumen, lavet af billigt stof og suppleret med beskedne smykker.

Stoffer: farver, typer, design

Spinding og vævning var de græske kvinders hovederhverv. Indbyggerne i det antikke Grækenland bar chitons lavet af uld og hør. Stoffet blev lavet i hånden, så det blev blødt og medgørligt, hvilket var ekstremt vigtigt for at skabe unikke draperier.

Føniciske og persiske stoffer samt syrisk silke og indisk bomuld begyndte at blive leveret til Grækenland senere, da Grækenland begyndte at udvikle handelsforbindelser med andre lande. Grækernes tøj bliver mere elegant. Velhavende græske kvinders kjoler er skabt af sarte, luftige stoffer, der kan skabe silhuetten af ​​en gudinde.

Blandt de gamle grækere var den smukkeste og raffinerede farve hvid, som blev betragtet som gudernes farve og aristokratiets privilegium. Senere delte hvid håndfladen med lilla. Det lilla stof var det dyreste og kun militære ledere kunne bære det.

Rødt og gult tøj blev båret af kvinder. Brun og grå blev betragtet som sorgens farver.

Grækerne tog ikke imod spraglet tøj. Et ensfarvet outfit var udsmykket med dygtige broderier eller ornamenter. I kostumer fra den sene periode er der en mørk vest og et bælte af karmoisinrød farve.

Sko

I det antikke Grækenland var fodtøj en prioritet for voksne. De fleste af børnene løb barfodet. Grækernes traditionelle sko er sandaler, som er flade såler, suppleret med adskillige smalle stropper.

Skofremstilling blev grebet seriøst og ansvarligt an. De vigtigste krav til sko var komfort og elegance. Farvet læder, forgyldte stropper, metalplader, sølv og perler fungerede som dekoration og dekoration.

Hatte. Frisurer

Hovedbeklædningen var ikke populær blandt grækerne. Når de rejste, i dårligt vejr, for at arbejde i marken, tog de en petas på - en bredskygget filthat bundet med lange stropper.

Kvinder havde endnu mindre behov for denne egenskab af tøj, da de det meste af tiden var inden for deres hjems mure. Om nødvendigt brugte de et tørklæde, kanten af ​​en kappe eller et let tørklæde - caliptra.

Når vi taler om hovedbeklædning, kan man ikke undlade at nævne kranse. De symboliserede fortjeneste, titel, et tegn på respekt fra medborgere, social status og spillede en vigtig rolle i livet for de indfødte i Hellas.

Grækerne var eksklusivt opmærksomme på den frisure, der var i harmoni med tøjet. Velplejet kort, hår, overskæg og et rundt skæg, der tjente som et symbol på mod - dette er billedet af en fri Hellene. Den vigtigste kvindelige frisure var en "græsk knude": hår delt i et delt hår og trukket lavt på panden, det blev bundet til en knude på bagsiden af ​​hovedet. Formen er enkel, men ved hjælp af bandager, diadem, bånd, net, kamme, var det muligt at skabe utallige variationer af det.

Dekorationer. Kosmetik

Håndværket af smykker i det antikke Grækenland har nået perfektion. Smykker lavet af ædle metaller og sten var for det meste kvinders tilbehør. Mænd havde kun råd til et signet, et kostbart spænde. Yndefulde ringe og armbånd, øreringe og halskæder, tiaraer og hårnet komplementerede outfits og frisurer i den smukke halvdel af Hellas. Smykker var berømt for sine unikke og upåklagelige.

Græske kvinder overvågede punktligt deres udseende. Og det næste punkt i at opnå idealet var kosmetik. Antimon, hvidvask, blush, eyeliners og øjenbryn, parfumer, aromatiske olier – alt blev brugt, men meget subtilt og delikat, fordi det kun skulle understrege den naturlige skønhed, og ikke strege det ud.

Harmonien mellem kropslig og mental perfektion er hovedbetingelsen for menneskelig skønhed. Denne æstetiske standard for oldgræsk kultur er grunden til, at den græske stil altid har været og altid vil være på toppen af ​​Olympus of Fashion.

Moderne græsk stil

I dag er et jakkesæt i græsk stil ikke kun en del af landets historie, men inspirerer også modedesignere og designere over hele verden til at skabe nye kreationer af moderne modekunst.

Ønsket om grundlaget for den antikke stil, baseret på lethed, ynde, harmoni og plasticitet, tiltrækker flere og flere fashionistas, der ønsker at klæde sig i tøjet af olympiske gudinder i rækken af ​​græske stilfans.

Det klassiske grundlag i sin moderne præsentation giver dig mulighed for at tage et sådant outfit på til en firmafest eller soire, ved en eksamen eller et bryllup. Denne stil vil passe til en teenagepige, der skal til en temafest eller et skolebal.

Hvis du er inviteret til en fest i græsk stil, så kan du selv skabe et interessant og usædvanligt kostume.

For at lave en traditionel toga skal du bruge et stort stykke hvidt stof. Hvis ikke, tag et ark. Bind snittets hjørner med en knude eller fastgør med nåle, brocher. Basen er klar.

Du kan bære en lang skjorte eller en T-shirt og underkjole under. Tilbehør, frisure, sko afhænger af din fantasi. Væv et bånd i dit hår, lav en krans, tag et smukt bælte på, store øreringe, armbånd. Det vigtigste er mådehold og smag.Den græske stil er trods alt valget af sofistikerede og raffinerede personer.

1 kommentar
Pragtfuldt 21.05.2018 17:36

Transformer er super!

Mode

skønheden

Hus