Hvem er en multiplikator, og hvor skal man studere til et erhverv?

Tegnefilm i den moderne verden er en integreret del af vores liv. De fleste af tegnefilmene er rettet mod børn, men der er også dem, der er rettet mod et voksent publikum. Det er logisk, at der med hurtigt skiftende tendenser er brug for nye ideer, samt flere mennesker til at implementere dem. Det var disse faktorer, der bidrog til oprettelsen af ​​et sådant erhverv som tegneserieskaber.

Hvis vi bedømmer animation i ordets bredeste forstand, så kan vi sige, at de første animatorer var primitive mennesker, der allerede i deres klippemalerier forsøgte at formidle effekten af ​​bevægelse. Siden disse tider har kunst, inklusive den, der forsøgte at beskrive begivenhedernes rækkefølge, fulgt menneskeheden gennem alle tider.

Hvis vi tager animation specifikt, så dukker de første skitser af tegnefilm op i begyndelsen af ​​det 19. århundrede. Disse var de enkleste designs, der ikke holdt længe. Men senere fortrængte udviklingen af ​​biograf animation, og dens opstigning begyndte først i første halvdel af det 20. århundrede med direkte deltagelse af James Stuart Blackton. Det var ham, der skabte den første tegneserie, som først blev vist i 1906.

I Rusland kan en af ​​de første animatorer kaldes Alexander Shiryaev. Takket være ham blev den første russiske tegneserie "Pierrot and Columbine" udgivet.

Den næste betydningsfulde begivenhed i animationens historie var skabelsen af ​​dinosauren Gertie Winsor McKay. En ny teknologi blev udviklet specielt til denne dinosaur, forskellig fra alt, hvad man tidligere kendte. Den første opdeling i erhvervet fandt sted: en animator og en baggrundsarbejder blev udpeget hver for sig. Animatøren var engageret i at tegne hovedpersonens bevægelse, mens baggrundskunstneren malede træer, søer og andre landskabsdetaljer separat for hver ramme.

Godt Walt Disney skal nævnes... Det var ham, der var med til at skabe den animation, som vi er vant til at se i den moderne verden på vores skærme og monitorer.

Hoveddelen af ​​en animators arbejde består ikke kun i at tegne en eller flere karakterer, men også i en detaljeret undersøgelse og gengivelse af deres bevægelsesfaser. Men multiplikatoren er et ret bredt begreb. Det omfatter opdeling af professionen i små, men specifikke undertyper, som hver især har specialiseret sig inden for et specifikt område. Derfor er følgende områder fremhævet:

• sceneinstruktør;
• karakter kunstner;
• baggrundsmager (baggrundsdekoratør);
• konturkunstner;
• phaser;
• skuffe;
• fyldstof;
• multiplikator for specialeffekter.

Direktøren er ansvarlig for at formidle direktørens idé og den ensartede stil i dens udførelse. Karakteren skaber detaljerede karakterer til karaktererne. Baggrundsmageren er ansvarlig for alt, hvad der sker i baggrunden af ​​tegnefilmen. Konturkunstneren overfører tegnefilmens skitser fra papir til en speciel tape-film.

Faseren udarbejder karakterens specifikke handlinger ved at analysere hans bevægelsesfaser. Maleren overfører alle skitser til den endelige kopi, idet han overholder alle instruktioner og rettelser noteret af instruktøren og instruktøren. Nå, specialeffektmultiplikatoren skaber forskellige smukke effekter (inklusive vejrforhold).

Hver type aktivitet har sine fordele og ulemper, og erhvervet som en multiplikator er ingen undtagelse.

Fordelene ved denne type aktivitet omfatter følgende faktorer.

• Mulighed for kreativ realisering. For folk med et kreativt sind er dette nok den største fordel.
• Prestige. Bliv ikke overrasket - dette erhverv er meget efterspurgt, da der kræves mere og mere indhold hvert år. Derudover er det animatorerne, der skaber karakterer, som alle vil elske.
• God løn. Dette punkt er en direkte konsekvens af det foregående. Store virksomheder er villige til at betale deres kunstnere godt for deres vision af verden og en specifik idé.
• Valg af passende arbejdsforhold. Hvis en person virkelig viser sig selv som en god multiplikator, kan der gøres små indrømmelser til ham. Herunder - tildel en individuel tidsplan. Derudover kræver nogle områder af animation ikke en konstant tilstedeværelse på arbejdspladsen, hvilket betyder, at de gør det muligt at arbejde eksternt.
• Evnen til at skifte erhverv. Som regel er alle animatorer fremragende kunstnere med høj dygtighed inden for grafiske redaktører. Det betyder, at hvis en person pludselig indser, at animation ikke er hans, kan han altid finde et job i et reklamebureau eller webdesignstudie.

Der er meget færre ulemper i dette erhverv, men de er der stadig.

• En stor mængde tid brugt i én position foran en computerskærm. Desværre kan langvarig eksponering for en computer alvorligt påvirke ikke kun synet, men også kropsholdningen, hvilket igen kan forårsage problemer med rygsøjlen og helbredet generelt. Dette kan undgås – husk blot at holde pauser og lave nogle øvelser.
• Monotone. Ak, en animators arbejde er ikke kun en fri fantasi. Nogle gange er det påkrævet at udføre absolut monotone opgaver. Hvilket kan virke meget kedeligt og trættende.

Hvis du hurtigt beskriver processen med at skabe en tegneserie, vil den have flere faser. Den første er søgen efter en idé. Dernæst kommer en diskussion om, hvordan karaktererne vil se ud. De første skitser er lavet.

Så kommer et hold af kunstnere ind. De maler alt: karakterer, baggrunde, effekter og så videre. Selvfølgelig lykkes dette ikke med det samme - det er nødvendigt omhyggeligt at tænke over detaljerne, billederne, hvordan helten passer ind i situationen. Ofte kan den samme helt gentegnes flere gange. Efter den detaljerede gengivelse er farven udfyldt, og nu er figuren næsten klar.

Næstsidste trin er udarbejdelsen af ​​så små detaljer som fagter, ansigtsudtryk og andre bevægelser, der næppe er mærkbare i det almindelige liv. Og de sidste stadier er storyboarding, animation og skabelse af layouts.

Alle kan blive tegneserieskaber. Det er dog nødvendigt at blive fortrolig med kravene og færdighederne, og det er også værd at acceptere, at hvis nogen har de nødvendige færdigheder, så vil hans vej til toppen af ​​tegneseriekunsten være meget lettere.

Fordelene ved kandidaten vil være:

• sans for smag og stil;
• forståelse af dynamikkens og bevægelsens mekanik;
• unik vision af verden;
• til en vis grad psykologisme (for at danne og formidle karakterens karakter);
• god fantasi;
• rumlig tænkning.

Du har også brug for et godt øje, en udviklet sans for kinematik og observation. Skuespillerevner vil også være nyttige, fordi nogle gange, for at formidle nogle følelser, skal du kopiere dem fra en levende model, men ikke altid vil der være en person ved hånden, der er klar til at hjælpe. Så animatorer kopierer ofte nogle følelser fra sig selv. Og det vigtigste er evnen til at tegne.

Nøglefærdighederne omfatter effektiv brug af specialudstyr (i det mindste kendskab til en computer og de nødvendige computerprogrammer). Punktlighed vil også blive værdsat, da al interaktion i den moderne verden er baseret på deadlines, og derfor er det simpelthen nødvendigt at kunne overholde deadlines.

Karikaturtegnerens erhverv kræver konstant udvikling, modtagelsen af ​​ny viden om de eksisterende billedmetoder, da legemliggørelsen af ​​en karakter i forskellige teknikker kan se helt anderledes ud.

De nødvendige personlige egenskaber omfatter:

• høj effektivitet;
• evnen til at tage ansvar;
• målrettethed;
• nøjagtighed, næsten pedanteri;
• tålmodighed;
• humoristisk sans;
• klarhed til teamarbejde.

På trods af at et diplom inden for dette område ikke er påkrævet, vil det være et væsentligt plus ved jobsøgning. VGIK betragtes som den bedste uddannelsesinstitution til at mestre dette erhverv. Det er dog ikke så nemt at komme ind i VGIK - konkurrencen om en plads der er meget høj og kan nå op på 40 personer pr.

Hvis det er nødvendigt, er det nemt at finde andre videregående uddannelsesinstitutioner med et tilsvarende fakultet. For eksempel:

• MosGU (Moskva Universitet for Humaniora);
• Institut for Erhverv og Design;
• MGOU (Moscow State Regional University);
• MGUTU opkaldt efter Razumovsky (Moscow State University of Technology and Management opkaldt efter K. G. Razumovsky);
• National Research University Higher School of Economics.

Omkring et dusin flere af de mest populære universiteter er kendt, skabt specifikt til udvikling af retningen af ​​animation. Blandt dem:

• St. Petersburg State University of Culture and Arts;
• All-Russian State Institute of Cinematography opkaldt efter Gerasimov;
• St. Petersburg State Institute of Cinema and Television;
• Ural State University of Architecture and Art;
• St. Petersburg State Academy of Art and Industry opkaldt efter A. Stieglitz;
• Belgorod Statens Institut for Kunst og Kultur.

En anden vanskelighed, der kan dukke op for den fremtidige animator, er, at for at komme ind og studere på et universitet skal han bestå Unified State Exam. Ud over grundfag skal du også bestå litteratur. Og lige på tidspunktet for optagelse på universitetet skal du igennem en kreativ konkurrence.

En anden mulighed for at få en passende uddannelse er at komme ind på Lyceum of Cinematography nr. 33 (noget i retning af et college). Du kan også blive animator efter særlige kurser i modellering og computeranimation. Dette vil give den nødvendige viden, men færdighederne skal udarbejdes på egen hånd.

I øjeblikket er der andre yderligere muligheder for at få en specialtegner. Dette inkluderer Moskva-skolestudiet "Shar".

På trods af al dens betydning, bør du ikke tro, at begynder-multiplikatorer tjener mange penge. Specialister, der lige har startet deres rejse, modtager normalt fra 10.000 til 20.000-25.000 rubler. Men med karrierevækst vil lønniveauet også stige. Både den region, hvor animationsvirksomheden er placeret, og dens størrelse påvirker indkomstniveauet. Det er klart, at store virksomheder er villige til at betale deres kunstnere mere end de mindre kendte atelierer i regionen.

Så en god kunstner med erhvervserfaring og en rig portefølje kan forvente at modtage følgende beløb:

• 35.000-40.000 rubler i Sankt Petersborg;
• omkring 45.000 rubler i Moskva;
• fra 50.000 rubler i Bashkortostan.

En anden vigtig fordel ved dette erhverv er, at selvom du flytter til et andet land, vil der være en chance for at få et job med en god løn (igen, hvis du har de færdigheder og evner, der er nødvendige for en professionel).

I USA, for positionen af ​​en multiplikator, kan du modtage 4.000-5.000 cu. e. om måneden. Dog kræves et diplom for relevant uddannelse. Og du skal også bekræfte dine kvalifikationer i dette land. Når du tilslutter dig en stor virksomhed som Pixar, kan du forvente en løn på $ 5.000-16.000.

Det næste land i form af løn for multiplikatorerne var Tyskland - $ 4.700. e om måneden. I Japan betales animatorer mindre, men der er flere muligheder for kreativ implementering. Ved at arbejde 11-12 timer om dagen tjener multiplikatoren kun omkring 10.000 $ om året. Der er kun et velkendt animationsstudie i Polen, og dets kunstnere har en løn på $ 1.100-1.900. e.