Alt om professioner i teatret

Scenens magi eksisterer, men ikke alle ved, hvem der skaber den. Selv i teatret er der en rutine, dog bliver det for mange noget konstant og hverdagsagtigt, der er ingen styrke til at afslå det. Hvis du vil forbinde dit liv med teatret, er der rigtig mange fag, der kan hjælpe med dette.

Snesevis af mennesker skaber en forestilling, som derefter modtager et stående bifald fra publikum. Og ikke kun instruktøren og skuespillertruppen kan med rette anse sig for at være involveret i dem – der er en masse erhverv, som ethvert teater har brug for. Der er for eksempel kunder og rekvisitter, hvis faglighed er så højt værdsat, at ikke alle skuespillere vil være så skattede i teatret.

Teatret kan være kunst, opera, drama osv. Der er for eksempel teatre, hvis trup består af personer, der samtidig optræder i film. Der er teatralske erhverv, der er i forkant med populariteten.

Dette er teatrets ansigt. Skuespillertruppen omfatter som regel folk, der er uddannet fra et teateruniversitet eller en skole. Det menes, at skuespilleren går ind i tjenesten i teatret, de siger det: "Jeg tjener i teatret for musikalsk komedie" eller "Jeg har tjent i dette teater i 20 år." Det er næsten umuligt at finde dig selv i stedet for en skuespiller uden den passende uddannelse, medmindre det er et amatørteater. Eller for eksempel kommer en person ved et uheld ind i biografen, besidder et naturligt talent, opnår succes og vil også prøve sig selv på scenen.Men som regel går han stadig for at studere, fordi ingen natur og talent kan erstatte udelukkende professionelle færdigheder, det grundlæggende i skuespil. Undtagelser er så sjældne, at de kun beviser reglen.

Skuespillerens løn er ikke den højeste. Hvis dette er et provinsielt teater, og en skuespiller kaldes en stjerne, involveret i et stort antal forestillinger, men strengt taget i hovedrollen, er det umuligt, han vil modtage fra 15 tusind rubler. Ak, disse er realiteterne. I teatrene i Moskva er lønningerne højere, og det samme er konkurrencen.

Hvis du bruger dette ord i den rigtige betydning, er animatoren en gadeskuespiller. Han arbejder i forlystelsesparker, ved offentlige arrangementer, alene eller som en del af en gadeskuespillertrup. Ideelt set skal en person med tilknytning til dette erhverv også have en skuespilleruddannelse. I dag forstås animatorer oftere som folk, der afholder børne- og voksenferier, arbejder inden for rammerne af tematiske gadebegivenheder. Det er naturligvis ikke alle, der har en skuespilleruddannelse.

Med andre ord et hint. Det er denne person, der sidder i sufflerens bås og ofte redder forestillingens skæbne. Dens opgave er at prompte tilskynde skuespilleren, hvis han har glemt teksten. Og selvfølgelig skal seeren ikke bemærke noget af dette. Selve standen er midt på scenen, hæver sig lidt over perronen. Den er let at kende på sin form - den ligner en skal.

Men i dag er der ikke sufflere i alle teatre. Erhvervet mister sin relevans, derfor er det ikke uundværligt i teatret. Eller en person i dette speciale kan kombinere det med et andet for at arbejde fuld tid.

Er det værd at minde om, hvor teatret begynder? Så ejeren af ​​den bøjle er garderobebetjenten. I dette tilfælde kan du selvfølgelig undvære specialundervisning, men kravene er ikke de nemmeste. For det første er det i de fleste tilfælde kun mandag, der er fri. For det andet skal du være hurtig, behændig, have en god hukommelse. Og selvfølgelig, som i et teater uden høflighed, høflighed – seeren skal være placeret ved indgangen. Som man siger, kræver erhvervet overensstemmelse med stedet.

En kandidat fra et kunstuniversitet kan få et job i dette speciale i teatret. Dette er ikke kun en kunstner, hvis sjæl synger og kræver kreativitet - du har også brug for rent tekniske færdigheder: for eksempel at kende egenskaberne ved forskellige klæbemidler, at forstå maling med hensyn til kemiske egenskaber osv.

Dybest set beskæftiger rekvisiten sig med fremstilling af skitser, som han skal aftale med instruktøren. Han står også for butikken, hvor dekorationerne og rekvisitterne laves. Det er, hvad rekvisitkunstneren gør. Men en almindelig rekvisit udfører tekniske opgaver: han brygger lim, ælter ler, skærer papir, maler osv.

Det er ikke kun instruktøren, der skal sige "Jeg tror" på skuespillerens præstation. Tilskueren, der sidder i salen, skal tro på alt, hvad der sker på scenen. Og hvis helten for eksempel drikker mælk, skal den anvendte væske i det mindste ligne ham.

Måske har ikke alle engang hørt dette ord. I selve erhvervets navn ligger dets betydning, oversat fra fransk "claque" betyder "klap med håndfladen." De, klapperne, skal give folk et stående bifald, klappe på det rigtige sted og i den rigtige skala. Faktisk tænder de publikum, hvilket ofte afgør forestillingens succes. Ekspedienten bør henlede publikums opmærksomhed på det øjeblik i forestillingen, som er betydningsfuldt, komplekst, specielt, men seeren gætter ikke altid om det.

Naturligt, Konkurrenter sendte ofte deres egne claqueurs for at ødelægge rivalens præstation. På en andens produktion opførte de lejede claqueur sig sådan, at der ikke var behov for at tale om succes. Deres opgave er at booe præstationen, at forstyrre en konkurrent.

Dette er navnet på en balletdanserinde, en udøver af klassiske danse, som blev uddannet i henhold til balletkanoner ved at bruge den såkaldte fingerteknik i sit arbejde. En prima ballerina er en førende danser, førende solist i en ballettrop. Det er hende, der får hovedrollerne i produktionerne. En balletdanser (mandlig), der har opnået de samme højder, kaldes en premierminister.

Du kan ikke gå til ballerina eller balletdanser efter skole – det er for sent. De kommer til erhvervet i den tidlige barndom (som regel selv i førskolen), i de første år af dans viser det sig, om barnet er egnet til klassisk ballet. Det lyder hårdt, men der er et udvalg, og ofte handler det ikke kun om talent og arbejdsevne, men derimod anatomisk korrespondance – der skal være en vis figur, fleksibilitet, uddrejning af foden osv. Ved 10-11 års alderen børn kommer ind i balletskolen, hvor man sammen med almene pædagogiske discipliner mestrer ballet.

Denne person er ansvarlig for lyskonsollen, som kan betragtes som en slags markør på scenen. Hvis indstillingen er lille, kan lysoperatøren udføre opgaverne fra en lysdesigner, samt lederen af ​​el-afdelingen. Derefter vil han udvikle lysresultatet, placere enhederne, være ansvarlig for deres retning. I dag kræver dette erhverv særlige færdigheder, da du nogle gange skal skabe hele billeder med lys. Lys kan spille en ledende rolle i en forestilling, placere semantiske accenter osv.

Dette er en professionel, der vil bygge den musikalske linje i forestillingen – vælg musikken, så den er passende, overbevisende, er med til at afsløre billedet og følelsesmæssigt involverer beskueren. Og alt skal svare til instruktørens oprindelige idé.

Denne person leder indlæringen og udførelsen af ​​ensemblemusik. Han er ansvarlig for den kunstneriske fortolkning af værket, han garanterer også ensembleharmoni, er ansvarlig for hver enkelt kunstners spilleteknik. Udover at der skal være tale om en musikalsk begavet person, skal han træne sit øre, have en dramatisk flair. Og selvfølgelig skal han for sit hold være en ubetinget leder.

Dette er kunstneren, der er ansvarlig for udformningen af ​​produktionen, skaber dens billedlige og plastiske billede. Han udfører samtidig rollerne som maler, grafiker, designer, arkitekt og teknolog. Han er ikke den eneste, der er involveret i at sætte scenen op, men han er ansvarlig for processen. Ofte huskes forestillingen netop for den utrolige scenografi, for den smarte løsning af denne del af forestillingen, som taler ikke mindre end replikaerne af heltene.

Denne specialists opgave er at ændre skuespillerens udseende, så det passer bedst til rollen. Og det handler ikke kun om at kunne lægge makeup. Make-up adskiller sig fra almindelig kosmetik, det hjælper en person med at være lys, udtryksfuld, så seeren kan se det selv i den sidste række. Nogle gange er makeupartisten nødt til at "male" ansigtet, hvilket ændrer skuespilleren til ukendelighed.

Før et kostume dukker op, skal det designes og tegnes. Det er, hvad kostumedesigneren gør. Der er også scenedesignere, lysdesignere, men ikke alle teatre har disse opgaver tildelt forskellige specialister. Det skal i hvert fald være en person med en videregående kunstuddannelse.

Du kan også lære at være skuespiller i et dukketeater (hertil er en skole ofte nok). Specialisten skal kunne teknikken til dukketeater, have manuskript, skuespilteknik, være musikalsk mv. Apropos teater, så kan man også høre sådan et ord som "iværksætter". I dag bruges det noget sjældnere og i højere grad som forbundet med teatret fra den førrevolutionære æra. I dag ville det være lettere at sige - en producent. Som en sidste udvej - en impresario. Denne person kunne eje et teater og være involveret i dets promovering. En af de mest legendariske repræsentanter for dette erhverv er manden, der gav verden "Russian Seasons", Sergei Diaghilev.

Lederen af ​​truppen er en moderne teaterchef, der har ansvaret for alle organisatoriske forhold i forbindelse med rollebesætningen. Han deltager i rolletildeling og i udarbejdelse af øveplaner. Han er også ansvarlig for, at truppens arbejdsbyrde er ensartet. Han er også engageret i udvælgelsen af ​​nye skuespillere eller inviterer kunstnere udefra til en engangsdeltagelse i stykket.

Selvfølgelig, hvordan man ikke praktisk talt nævner hovedpersonen i teatret - direktør... Han vil bestemme den generelle idé, der udspiller sig i forestillingens forløb, fordi et og samme kunstværk ikke blot kan iscenesættes på forskellige måder, men også mættes med diametralt modsatte fortolkninger. Direktøren får sin uddannelse på et kunstuniversitet, på instruktørafdelingen. En person, der lever af kunst - det handler nok om ham.

Normalt har et teater flere værksteder: i den ene arbejder tekniske arbejdere, der er ansvarlige for lys, lyd, scenemekanik, i den anden er de engageret i fremstilling af kulisser og rekvisitter, i den tredje - kostumer.