italiensk kostume

Den italienske nationaldragt har mange fortolkninger, i hver region har den sin egen. Men overalt er tøjet kendetegnet ved et oprør af farver og mange dekorative elementer, hvorfra det er svært at se væk. Det er ikke for ingenting, at high fashion opstod i Italien, og den dag i dag er dette land en af ​​hovedstæderne i verdens modeindustri.

Historien om Italiens nationaldragt går tilbage til det gamle Rom, hvor tøjet til gengæld blev lånt fra de gamle grækere. Sandt nok lavede romerne deres egne justeringer til det og tilføjede mange interessante elementer. I oldtiden var tøj uhøjtideligt og blev for det meste syet af uldne klude. Syning blev gjort til et minimum, brocher blev brugt i stedet for knapper og fastgørelsesanordninger.

Allerede på det tidspunkt havde romerne det såkaldte undertøj - et klæde viklet om hofterne, hvis navn er subligar. Kvinderne havde en prototype-bh - fascien, som støttede brysterne.

Nogle gange blev der båret en strophyum i stedet for den, den blev båret over hovedbeklædningen.

Hovedelementet i tøj til mænd og kvinder var en tunika, båret af både velhavende romere og deres slaver. Mændene gik som regel til knæet, og kvindernes - helt til hælene og kunne have ærmer. I den kolde årstid holdt de varmen ved at tage flere tunikaer på ovenpå hinanden. Tøjet blev syet af bleget hør, kun flerfarvede striber fungerede som karakteristiske elementer.

Frie romere kunne bære en toga.Slaver og udlændinge blev frataget denne ret. Det var et stykke lærred, der blev kastet over skulderen som en moderne postmandstaske. Den blev båret over en tunika, og så den lå i flotte folder, blev der syet forskellige vægte ind i oplægningen.

Der var meget færre restriktioner i kvindernes garderobe, deres outfits var malet i alle de farver, der var tilgængelige på det tidspunkt. Rige kvinder bar et beskåret bord over en tunika for at demonstrere det flerlagede outfit og understrege deres rigdom.

Yderbeklædningen var en cape - rationium eller palla. Den blev båret af kvinder og mænd. Hvis det var meget koldt, bar de en tung kappe, som blev kaldt laena, og havde også en kappe med hætte - kukullus.

Sandaler med mange læderremme blev brugt som sko. Designere er stadig inspireret af disse sko, og de bringer konstant gladiatorsandaler tilbage på mode.

I det 5. århundrede fandt Romerrigets fald sted, hvilket i væsentlig grad påvirkede ikke kun den italienske historie, men også den europæiske kostume generelt. På det tidspunkt fortsatte tøjet med at være enkelt og uhøjtideligt. Det blev syet hovedsageligt af naturlige stoffer af grå og brune nuancer. De feudale herrer bar lyst tøj lavet af silke, som blev hentet fra Byzans. Tøjet blev dekoreret med broderede mønstre og kanter.

Kvinder bar tøj, der skjulte deres figurer, dette skyldtes den kristne kirkes indflydelse. Først i det 10. århundrede begyndte silhuetten at ændre sig, og damerne begyndte at understrege deres figur. I det XII århundrede begyndte kjolen at passe til taljen, og snøring dukkede op på den. De begyndte også at lave dart, og dragten blev delt i to dele - nedre og øvre.

Renæssancetiden kom til Italien tidligere end andre europæiske lande, det blev meget hurtigt til det rigeste land. Dette påvirkede direkte den italienske dragt fra 15-16 århundreder, som blev efterlignet i andre europæiske lande. Simple flydende linjer, behagelige at have på og "standard" proportioner er på mode. Imidlertid blev snittets enkelhed kompenseret ved brug af dyre stoffer - brokade, fløjl, silke.

I det 16. århundrede blev det meste af landet erobret af Spanien, italiensk kultur fortsætter ligesom nationaldragten med at udvikle sig kun i den nordlige del af landet og i Venedig, som formåede at bevare uafhængigheden.

Elementer af det mandlige kostume i denne periode:

• Kamichi - undertrøje;
• Calzoni - tætsiddende korte bukser;
• Sottoveste - en tætsiddende jakke, kunne være ærmeløs;
• Jorne er en festlig regnfrakke med fold-over ærmer og rig trim.

En aflang kaftan med et dybt snit blev båret af ældre mænd. Den blev kombineret med en hvid hagesmæk (prototypen på skjortefronten). Med tiden har italienerens outfit ændret sig. Skjorter, der blev trukket sammen med en snor om halsen, kom på mode. De blev båret med en kaftan med en dyb firkantet halsudskæring eller en stand-up krave. Kombineret den med strømper og knælange bukser. Ovenover bar de en jubbone - en frodig og lang kappe, som med tiden blev smallere og kortere. Han havde hævede ærmer og en stor krave.

Adelsmændene havde altid et sværd (til venstre) og en dolk (til højre) med sig. Kostumet blev suppleret med en pung på bæltet, handsker og en massiv guldkæde. Kvindernes kostume var meget mere spektakulær og rigere, pigerne bar en kjole med en stram top og en plisseret nederdel, som blev kaldt gamurra. Billedet blev suppleret med en lys kappe eller et stykke stof, der var fastgjort til kjolen.

Ydertøjets rolle blev spillet af en lang kappe, nogle gange blev den syet med huller til hænderne. Tilbehøret var tegnebøger, der blev hængt på bæltet, handsker og broderede lommetørklæder.

I det 16. århundrede dukkede undertøj og strømper op, kjoler blev frodige og mere spektakulære. Piger begyndte at bære kjoler med en dyb halsudskæring, nederdele var brede, tunge med mange folder. Om vinteren supplerede kvinder outfittet med en silkemuffe med pelskant.En balzo blev båret på hovedet eller dækket med et slør. Også forskellige sengetæpper blev kastet over hovedet, som regel af blonder eller silke.

I Italien, i modsætning til andre europæiske lande, er der ingen enkelt nationaldragt.

Sagen er, at forskellige regioner i landet var adskilt fra hinanden i lang tid og endelig forenet for lidt mere end 150 år siden. På det tidspunkt var traditionerne allerede fuldt etablerede, og de var forskellige i næsten hver eneste landsby, der blev taget!

Da det er næsten umuligt at overveje hver region, er det værd at dvæle ved flere hovedregioner, der skiller sig ud for deres smag. Selvfølgelig har alle varianter af italiensk kostume de samme elementer og fælles træk.

Hovedfunktionen er lysstyrke og rig farvepalet. Italienske pigers nederdele er oftest dekoreret med tegninger i forskellige farver - roser, pæoner, tusindfryd, tusindfryd.

Den store indflydelse af traditionelle kostumer kan ses i samlingerne af berømte modedesignere Domenico Dolce og Stefano Gabbana, som ofte skaber outfits i italiensk stil.

Smykker er af stor betydning, de er en integreret del af outfittet. Gifte piger skal bære hat og sort jakke, ugifte kvinder skal bære et hvidt forklæde, og kvinder, der er enker, skal bære et sort.

Grundlaget for nationaldragten er en fluffy plisseret nederdel (gonna), en hvid, ofte broderet skjorte (kamichia) og en overdel. Billedet er suppleret med et lyst forklæde (gram-biule) og et tørklæde på hovedet (fazzoletto). Disse er hovedelementerne i det italienske kostume, der findes i alle regioner i landet.

Den eneste forskel er længden af ​​nederdelen, farver og farver, tilstedeværelsen eller fraværet af blondedetaljer. Blonder var normalt populære blandt ædle italienere, og almindelige pigers hverdagstøj var enkle og beskedne. Men brudekjoler var meget effektive - de var dekoreret med bånd, fjer, broderi, brocher.

Den mandlige nationaldragt er meget enklere end den kvindelige. Den består af bukser under knæet (bukser) og en hvid skjorte. Billedet suppleres af en kort jakke (jakka) eller en ærmeløs jakke (panchotto). Hovedet er dækket af en berrite - en ulden hovedbeklædning eller en frygisk kasket.

Bukser kan have forskellige længder, men skal puttes ind i leggings. En ragas bindes ved bæltet - et stykke stof, der fungerer som prototype for bæltet. Forsiden af ​​jakken er normalt rigt dekoreret med broderi.

Kvindernes outfits fra de sydlige regioner og især Sardinien er særligt varierede. Velhavende damer bar lyse kjoler, rød var den foretrukne farve. Sørg for at komplementere dit billede med mange ringe på fingrene.

Fattige kvinder bar praktiske grå kjoler med mange lommer, antallet af ringe på fingrene var minimalt. Det vigtigste element i garderoben var tørklædet, der dækkede hoved og skuldre. Det kunne ligne et rigtigt kunstværk: lavet af fine blonder eller dyrt stof, dekoreret med udførlige broderier. Nogle gange tog det år med hårdt arbejde at skabe sådan et tørklæde.

Det var venetianerne, der gav verden ideen om karnevallet, og italienerne generelt. Karnevaler i Venedig er stadig støjende og sjove, i denne periode bliver byen et rigtigt teatersceneri, hvor du kan se unikke forestillinger.

Alle de tilstedeværende er forenet af én ting - tilstedeværelsen af ​​et kostume og en maske. De fleste outfits minder mere om kunstværker, som nogle gange fylder op til 15 meter stof. Der er mange butikker i Venedig, der tilbyder karnevalstøj og alt det nødvendige tilbehør til leje.

Du kan klæde dig ud, hvad dit hjerte begærer - en ædel dame af blåt blod, Harlekin eller Pjerrot, en musketer eller en bautto. Det hele afhænger kun af kreativitet og fantasi. Sandt nok, på gadefestligheder kan du begrænse dig selv til kun én maske, og ved nogle officielle begivenheder er det simpelthen uanstændigt at dukke op uden et jakkesæt.

Sko i Italien, som en del af nationaldragten, er varieret. I mange regioner sys det stadig i hånden, men ligesom selve kostumet, hvis omkostninger nogle gange når op på flere tusinde euro.

I forskellige områder kan du finde følgende sko:

• Træsko med lædersokker;
• Læderstøvler med træsåler;
• Tekstilsko med tætte såler;
• Bløde lædersandaler med lange stropper.

En ung piges nationale outfit på Sicilien. En fluffy lyserød nederdel dekoreret med blonder, en hvid skjorte, en overdel, et hvidt forklæde med valmuer broderet på det og et tørklæde, der kopierer det på hovedet. På billedet plukker pigen appelsiner, men i hverdagen bar de selvfølgelig mere beskedne kjoler. Sådanne spektakulære outfits var beregnet til en særlig lejlighed.

Italiensk bryllup i nationaldragter. Bruden er iført et rigt outfit, der er fyldt med broderier, guld og smykker. Der er et traditionelt hvidt tørklæde på hans hoved. Brudgommens jakkesæt er mere behersket – han er iført hvid skjorte, underbukser og en mørkeblå vest af brokade.