Zhostovo-bakker: historie og funktioner

Den lille landsby Zhostovo, som ligger ikke langt fra Mytishchi, blev kendt uden for Moskva-regionen (og endda Rusland) takket være dens unikke, farverige, genkendelige blandt snesevis af beslægtede områder af maleri. Zhostovo-bakker er et af symbolerne på russisk folkekunst. Det opstod i det 19. århundrede, det kunne være blevet overhalet af mange for tidligt forsvundne håndværks triste skæbne, men Zhostovo-maleriet lever videre i dag.

I 1825 lærte landsbyens håndværkere Vishnyakovs, livegne af grev Sheremetyev, på fabrikken, hvor de arbejdede, teknologien til lakering af metalprodukter og strukturer lavet af papmaché. Så i landsbyerne og landsbyerne i det tidligere Trinity Volost dukkede værksteder op, der fremstillede malede produkter af papmaché, lakeret... Der er en anden version: søn af ejeren af ​​hovedstadens fabrik, miniaturisten Vishnyakov, fødte et eminent håndværk.

Den forvirring, der opstår fra efternavnene, tillader os ikke at sige med sikkerhed, hvem der blev stamfader til de berømte Zhostovo-bakker. Men i kunsten er der et koncept, der kan kaldes "modningen af ​​kreativitet." Så i netop den treenighedsvolost, i flere af dens bosættelser, blev der skabt en atmosfære, der gav anledning til en unik kreativ retning. Og det er ikke længere så vigtigt, hvem der var den første: Vishnyakov-brødrene, der købte sig fri, eller miniaturisten med samme efternavn.

Zhostovo-håndværket er interessant, fordi mestrene ikke havde prøver, skrev de improvisationsmæssigt ud fra fantasi. Men bag denne improvisation lå en klar forståelse af reglerne og en raffineret teknik. For retfærdighedens skyld skal det siges, at Zhostovo-håndværkerne lånte motiverne til at male bakker fra Tagil-kunstnere. Tagil-håndværket er et århundrede ældre end Zhostovo-håndværket og er kendetegnet ved den samme finish af metalbakker.

I det XX århundrede i Novoseltsevo, en af ​​landsbyerne i Mytishchi-regionen, blev Novoseltsevo-arbejdskunsten dannet. Virksomheden producerede lakerede metalbakker. To år senere blev yderligere to filialer dannet i Zhostovo - "Zhostovskaya Trudovaya" og "Spetskustar", efterfulgt af "Painter" og "Own Labor" (kun i Troitsk). I 1928 smeltede de alle sammen til et enkelt system.

Landsbyens geografiske placering spillede kunstnerne i hænderne: de kunne sælge varer i Moskva uden at bruge mellemmænds tjenester. Det var også praktisk at købe råvarer til arbejdet der. Samtidig var de første sovjetiske år ikke lette for Zhostovo-mestrene: Tiden var inde til socialistisk realisme og naturalisme i kunsten, og traditionelt håndværk blev irrelevant. Men kunstnerne formåede at bevare retningen, hvor interessen dukkede op igen under Khrushchev "optøning". Russiske kreationer har fundet vej til internationale udstillinger, og oversøisk efterspørgsel har affødt masseproduktion af billige souvenirs.

Nøglemotivet for Zhostovo-maleriet var en blomsterbuket. I den kreative retning er kombinationen af ​​realismen i blomstens levende form og det dekorative fællesskab tydeligt bemærket, som ligner det traditionelle penselmaleri, der pryder spindehjul, kister og små skåle. Denne løsning af en blomsterbuket er lagt af den gamle udvikling af dekorative skemaer, hvor et sæt have- og markblomster kan ses - dette er en samlet buket, en buket direkte, en krans og en krans.

Zhostovo-værkerne har to hovedtræk.

• Lyse farver. Sort baggrund er traditionel, men med den vises blå, grønne og røde varianter. Langs bakkens kanter er der et let snoet blomsterornament.
• Teknik, tradition for tegning. Kunstneren arbejder med en bred pensel - skitserer dygtigt kompositionen på selve bakken. Mens han arbejder, sørger han for, at blomsterbilledet er ret udtryksfuldt, såvel som den rytmiske placering af de farverige pletter.

Håndværkerne arbejder med egernpensler og oliemaling. Malingen fortyndes traditionelt med linolie, børsterne vaskes i terpentinopløsning. Hver kunstner har en rig samling af børster: fra tynde, nåletykke til de største. Og hver børste udarbejder sit eget strøg.

I dag er fabriksprodukter stemplet på professionelle presser, som giver dig mulighed for at indstille enhver form for produktet. Hvis emnet er stemplet, tegnes skitsen i første omgang ved hjælp af en stencil, og derefter skæres den ned og trækkes ud på en elektrisk presse.

Men der er også eksklusive bestillinger, og så smeder mester redskaberne i hånden. Smeden tager en jernplade, klipper formen ud med en speciel saks, slår derefter formen ud og trækker den ud. Produktets kant rulles op, der limes en wire på, hvilket giver en reliefform til produktet og samtidig styrker det. Selvfølgelig vil et håndsmedet produkt være meget dyrt.

Zhostovo bakker kan være:

• rund;
• oval;
• guitar;
• ottekantet;
• rektangulær (almindelig);
• vinget (skallet);
• kombineret.

I det 21. århundrede overholdes ikke længere streng kanonisering, hvor baggrunden skulle være tydeligt sort og intet andet. Sølv, rød og malakit baggrundsfarver er ikke længere noget uventet i forhold til Zhostovo bakker. Men blomster forbliver hovedmønsteret i håndværket. Zhostovo-beboerne tog dette tema fra Ural-mestrene, som også kunstnerisk fortolkede skønheden i mark- og haveblomster.

Malede bakker i Zhostovo-stilen har mange genkendelige nuancer.

• Midten af ​​sammensætningen med store planter, og endda med sådan en tegning, som om en blomst vokser fra midten af ​​bakken. I kanterne er der mindre blomster.
• Hovedtrykket er en blomsterbuket eller en blomsterkrans, blomsterdekorationer af varierende kompleksitet er også påkrævet.
• Valget af farver er i henhold til forfatterens personlige beslutning. Hver kunstner afbildede på en bakke de blomster, han kunne lide.
• Moderne udvidelse af temaer og mønstre. Nutidens mestre i Zhostovo-maleriet maler stilleben, fugle, dyr, landskaber og forskellige tematiske billeder.

Kreativitet er en levende proces. Moderne mestre, der fortsætter og glorificerer den eminente trend, er på jagt efter nye ideer (former, mønstre, farver). Dette er ikke i modstrid med kanonerne, men det udvikler Zhostovo-maleriet, indlejrer det delvist i faktiske kreative anmodninger, i intet tilfælde depersonaliserer, ikke fratager individualitet.

Men en falsk fra en original kan skelnes.

1. Dette produkt skal være stemplet med logoet for det værksted, der har produceret det.
2. Forfalskede bakker kan have skarpe kanter men sande mestre vil aldrig tillade en sådan defekt - kanterne vil helt sikkert blive rullet op. Kantning er nødvendig ikke kun ud fra et kunstnerisk synspunkt, men også for at bakken skal få styrke.
3. Den rigtige bakke er ret tyk: det skal være sådan for at kunne rumme samovaren og de retter, der serveres med den. Hvis du lægger noget tungt på bakken, og det bøjer, er dette ikke et ægte Zhostovo-produkt.
4. Denne bakke har en spejlet overflade. Det grundes gentagne gange, hvert lag skal slibes. Og lakken påføres overfladen i mindst to lag, hver af dem er poleret. Vi kan sige, at alt i Zhostovo-bakken reflekteres som i et spejl. Og hvis dette ikke sker, så springes lakeringsstadiet over, hvilket kun kan være med en falsk.
5. Perfekt teknik. Rigtige mestre kan ikke have skæve linjer, kedelige farver og uklar tegning. Dette er uacceptabelt, alt skal overholde standarden og traditionerne.

Af denne grund kan et produkt, der på forhånd er for billigt, ikke være en Zhostovo-bakke. Et sådant omhyggeligt arbejde i flere trin med velkalibreret kvalitetskontrol er ikke billigt, men det vil også tjene bakken i mange år.

Maleriet af bakker fra Zhostovo er også kendetegnet ved dets flerlagede karakter. Det første lag er malingen. Mesteren laver en spredning af farvepletter, knopper og blade i forskellige kompositionsskemaer med den smadrede maling. Hver plet skal finde sin plads og ikke afvige fra forfatterens hensigt.

Derefter begynder tørring, og efter tørring fortsætter mesteren til anden fase - skyggeskygge. Med gennemsigtig maling til glasering påfører kunstneren mørke, mindre detaljer af blomsterelementer.

Det næste trin kaldes pakning, hvorunder forfatteren maler lyszonerne med tæt og uigennemsigtig maling. Så kommer genskin, og hver mester har sin forfatters: nogle har en lille, og nogle har en bred. Blænding kan sammenlignes med en musikalsk rytme.

Næste trin er tegning. Mesteren sporer lette kronbladskanter, kanter af blade, blomster, knopper. For eksempel betyder "at lave et frø" at skrive de mindste detaljer ned i knopperne/blomsterne. Dernæst begynder bindingen: sart græs, der fylder de tomme rum mellem elementerne, gør kompositionen samlet og harmonisk.

På dette stadie slutter malingen af ​​bakken faktisk: bakken tørres og overdrages til ornamentalisten.

Hvis du skematisk afbilder processen med at arbejde på en bakke, vil det involvere en række trin.

1. En svag nuance af grundfarven guiden tegner skitser af blomster og andre komponenter i kompositionen.
2. Dernæst arbejder kunstneren på semi-transparente skygger. På dette stadium tegnes blomsterstande og blade.
3. Blomster er formet ved hjælp af en afsluttende skygge.
4. Efter tørring påfører forfatteren genskin på tegningen, hvilket vil give det volumen.
5. Med en tynd børste forfatteren tegner de mindste detaljer af værket, der fuldender det.
6. Der arbejdes på baggrund af tegningen.
7. Et ornament påføres på kanterne af bakken - normalt er disse blomster eller en geometrisk figur. Denne procedure betragtes som efterbehandling, men det er stadig umuligt at forestille sig Zhostovo-bakken uden den.

I dag er det ikke nødvendigt at fjernforstå hemmelighederne bag Zhostovo-håndværkets perfektion. Det eneste studie af Zhostovo blev åbnet i Moskva, hvor de bedste mestre underviser alle.

Du kan se nærmere på produktionsprocessen for bakker nedenfor.