"Cobalt mesh": historie og funktioner i tegningen

Der er mange flotte designs på porcelæn, men det mest populære var og forbliver "cobalt mesh"-designet, som har vundet over mange kunstkendere. Sådanne retter kan bruges til særlige lejligheder eller blot placeres på et fremtrædende sted for at dekorere interiøret.

Dette mønster dukkede første gang op i 1945, hvorefter det begyndte at blive brugt som en klassisk version af mønsteret på produkter. Lomonosov porcelænsfabrik... Det var på denne plante, at mesteren arbejdede, der opfandt dette mønster, men i begyndelsen blev det udført i en helt anden farve - guld. "Koboltnettet", der er kendt for os, blev opfundet af den berømte kunstner på den tid, Anna Yatskevich. Hun kom til fabrikken efter et praktikophold og begyndte at arbejde på det nyåbnede kunstlaboratorium.

Porcelænsfade på Lomonosov-porcelænsfabrikken begyndte at blive produceret umiddelbart efter krigens afslutning. Det var først i 1946, at kunstneren skabte og udstillede et net, der ikke længere var guld, men et kobolt. Hvor meget tålmodighed det kræver at begynde manuelt at male porcelæn med en pensel! Ved første øjekast kan det se ud som det er et almindeligt geometrisk mønster, umærkeligt, men samtidig smukt og stramt.

Et par år senere blev denne tegning berømt over hele verden: en udstilling blev afholdt i Bruxelles, det var der, at LFZ (Lomonosov Porcelænsfabrik) udstillede sine smukke eksemplarer, og blandt dem - sæt med et netmønster.Naturligvis stræbte planten ikke efter berømmelse og anerkendelse, men ville blot vise, hvilke produkter den producerer og i hvilke mængder. Men anlægget modtog sin pris for Anna Yatskevichs tjeneste, selvom det udstillede sæt ikke var forberedt som en udstilling, fordi det allerede var blevet lavet længe før det.

Desværre levede kunstneren ikke op til den tid og fandt ikke ud af, at hendes forfatters mønster blev populært over hele verden. Selvom der efter hende var en masse smukke mønstre på porcelæn, var det denne, der bragte hende den største berømmelse. Også alle datidens produkter havde en funktion mere - kunstnerens individuelle signatur, i vores tid satte de simpelthen et segl med hendes initialer.

Der er flere versioner. I det første tilfælde tog Yatskevich den "egen" tjeneste som grundlag, som blev lavet i henhold til en særlig ordre til kejserinde Elizabeth.

Ifølge den anden version tilbragte Anna hele sit liv i det belejrede Leningrad, hun dimitterede fra en kunstskole og gik på arbejde på en fabrik. Ganske ofte så jeg, hvordan spotlysene mødes om natten, og måske gav glasset, forseglet med hvidt papir, hende ideen om at skabe sådan et billede. Og sådan optrådte det første originale mønster på porcelænsfade.

Men allerede i den moderne verden lavede eksperter sammenligninger af disse to tegninger og fandt ud af det der er praktisk talt ingen lighed her, da "cobalt mesh" blev lavet med kobolt underglasur, og mønsteret var interessant og unikt.

Det er hendes tegning, der er symbolet på alt russisk porcelæn.

Der er en funktion mere her - dette er en blyant til at male, den kan have været almindelig, men i stedet for en stang brugte den porcelænsmaling. Producenten af ​​denne blyant var Sacco og Vanzetti fabrikken.

Ingen af ​​plantens kunstnere kunne lide denne blyant, og Yatskevich valgte den og malede sit første sæt. Denne blyant var ujævn, og tegningen faldt i en bølge, men senere begyndte de at bruge maling. Og i dag er specielle fordybninger slået ud på tallerkenerne, og der er allerede påført maling på dem. Og den dag i dag er det den første malede tjeneste, der har overlevet og er udstillet i det russiske museum.

Derefter begyndte de på LFZ og IPZ (Imperial Porcelain Factory) at dekorere alle apparater og redskaber med "koboltnet": kaffesæt, kopper, vaser og meget mere.

Den kejserlige fabrik blev grundlagt i 1744 i Sankt Petersborg - dengang var det den eneste fabrik, der beskæftigede sig med produktion af porcelæn. Det var der, at retterne til Katarina den Store blev fremstillet, og der blev også lavet et tesæt, hvis fad havde grev Grigory Orlovs monogram. Produktionen var i stand til at modstå den svære efterkrigstid, Vinogradov-fabrikken, der også producerer porcelæn, kan sidestilles med den.

IPZ producerede et sæt retter "en kop med låg og en underkop" beregnet til konen til Paul I, det var den eneste på lager, der blev ikke produceret flere lignende sæt. I det 19. århundredes storhedstid begyndte planten at producere sæt til Romanov-familien.

IPE producerer i dag fint porcelæn, det omfatter porcelænssæt, forskellige figurer, og det er i denne produktion, der laves benporcelæn, som ikke findes andre steder i verden. Alle produkter er malet og malet i hånden, hvorefter de beklædes med guldbelægning. Det har også sit eget segl, som symboliserer, at produktet ikke er et falsk, men ægte Lomonosov-porcelæn, og det kan ikke forveksles med noget andet.

I dag kan du endda finde glasbægre, hvorpå "koboltnet"-mønsteret er påført.

Sådant porcelæn kan kaldes kongeligt, det er produceret af Kejserlig fabrik... Det er et tyndt materiale, toner smukt og har en perfekt hvid farve. De kalder ham knogle på grund af det brændte mel af kvægknogler, der indgår i dets sammensætning.

Alt arbejde med produktion af produkter udføres næsten i hånden, håndtag til krus og andre små produkter samles og limes af håndværkeres hænder. Tegningen er også påført produkterne i hånden, med undtagelse af nogle øjeblikke, hvor der bruges en sprayflaske. Produkter som tallerkener og underkopper fremstilles ved at presse materialet og derefter brænde det.

I dag har dette blå og guldmønster ikke mistet sin popularitet. Men kun Lomonosov Porcelænsfabrik har rettighederne til sådant porcelæn og produkter fremstillet af det.... Disse fade bruges til særlige møder og teselskaber, og for eksempel vil en vase til servietter se godt ud på bordet som dekoration.

Fabrikken producerer ikke kun eksklusive sæt, tallerkener og fade, men fremstiller også produkter til hverdagsbrug. Produkterne fra Lomonosov-fabrikken udstilles på alle internationale udstillinger i udlandet, berømte genstande opbevares på museer rundt om i verden. Flere kendte auktioner kæmper for retten til at eje produkterne fra denne plante.

Se nedenfor for flere detaljer.